Geraldo Azevedo apresenta show voz & violão em Manguinhos
O repertório do espetáculo é recheado com grandes sucessos do artista. André Prando também vai se apresentar na noite regada a boa música, dia 20 de janeiro, no Espaço Chico Bento
O Espaço Chico Bento, em Manguinhos, na Serra, recebe, no dia 20 de janeiro, um dos grandes nomes da música brasileira: o cantor, compositor e violonista Geraldo Azevedo, com seu show voz & violão. O capixaba André Prando também vai se apresentar na noite regada a boa música e grandes sucessos.
Com mais de 50 anos de carreira artística, Geraldo Azevedo lançou muitos sucessos que se fazem presentes na memória afetiva de diversas gerações. Seu show Voz & Violão, em formato intimista, traz um clima aconchegante, envolvendo e emocionando a plateia com seu repertório variado, onde não falta espaço para os grandes sucessos e músicas inéditas.
Acompanhando de seu virtuoso violão, Geraldo Azevedo passeia por essas cinco décadas de composições, apresentando desde sucessos do início de sua carreira, como “Táxi Lunar” (Azevedo, Alceu Valença e Zé Ramalho), “Bicho de Sete Cabeças” (Geraldo Azevedo, Zé Ramalho e Renato Rocha) e “Caravana”, até canções do seu último álbum solo, o CD e DVD “Solo Contigo”.
Geraldo Azevedo – Voz & Violão é um daqueles shows intimistas, que emocionam e fazem cantar junto, da primeira à última música. “Gosto muito desse formato, pois tenho liberdade no repertório. Se toco uma canção romântica e vejo que o público curtiu, logo emendo outra. Mas se vejo que a plateia quer dançar, engato um forró, que é para ver todo mundo balançar”, explica Geraldo Azevedo.
Geraldo Azevedo – crédito Marcelo Ribeiro1
Sobre Geraldo Azevedo
Exímio violonista, o cantor e compositor Geraldo Azevedo cria em suas canções uma mistura única entre as harmonias sofisticadas da bossa-nova e os ritmos pulsantes da música latina. Em seu trabalho é possível encontrar, lado a lado, líricas canções de amor, como “Dia Branco” (Geraldo Azevedo e Renato Rocha), que completou 40 anos de lançamento em 2019, e números caribenhos cheios de swing, como “Veneza Americana” (Geraldo Azevedo e Carlos Fernando). Há, ainda, um sabor urbano em “Táxi Lunar” e ritmos regionais que cantam o sertão e demais ícones da cultura e do folclore nordestino, como “Morena Linda Flor” (Geraldo Azevedo e Geraldo Amaral).
Sua discografia, construída em 50 anos de carreira artística, é composta por diversos álbuns, entre trabalhos solo – como o mais recente, o CD ao vivo “Arraiá de Geraldo Azevedo”, lançado em 2020 – e parcerias de sucessos como em “Violivoz”, com Chico César, em “O Grande Encontro” (1, 2, 3 e 4), ao lado de Alceu Valença, Elba Ramalho e Zé Ramalho, e em “Cantoria” (1 e 2), com Elomar, Xangai e Vital Farias. Essencialmente um compositor, Geraldo elabora suas canções em parcerias com poetas/amigos fiéis, seja desde o princípio de sua carreira, com Carlos Fernando e Renato Rocha, ou em anos mais recentes, ao lado de Capinan e Fausto Nilo. O artista celebrou, em 2017, 50 anos como compositor: sua primeira música foi o frevo de bloco “Aquela Rosa”, feita em parceria com Carlos Fernando e gravada em 1967 por Teca Calazans.
Prando e sua Música Psicodélica Brasileira
O cantor e compositor André Prando chega com sua musicalidade para abrilhantar a noite no balneário mais charmoso da Serra. O artista é referência na cena musical do Espírito Santo e aos poucos ganha espaço no cenário nacional independente.
Dono de uma voz e performance visceral, canta suas composições que estimulam o pensamento crítico e que causam fácil identificação ao ouvinte. Com mais de 10 anos de carreira, atualmente Prando está em estúdio produzindo seu novo álbum de inéditas: “Iririu”. O capixaba já lançou dois EPs, dois álbuns e dois ao vivos que podem ser identificados como MPB, no sentido amplo do gênero, ou na permissão experimental e mais viajante da sigla: Música Psicodélica Brasileira.
Em 2023, Prando lançou alguns singles e parceria com diversos artistas, com destaque para “Vivian” – canção inédita de Raul Seixas em homenagem à filha Vivi Seixas, que o capixaba teve a honra de gravar com produção musical de Rick Ferreira e a participação do baixista Paulo Cesar Barros, ambos músicos originais da obra de Raul.
Seu show atual, apresenta o EP “Calmas Canções do Apocalipse”, lançado durante o período de pandemia, mesclado com músicas de toda sua obra. Seus álbuns já lançados são: Vão (2014), Estranho Sutil (2015), Estranho Sutil ao vivo na Ufes (2017), Voador (2018), Calmas Canções do Apocalipse (2020) e Voador ao vivo na Ufes (2022).
Voador (2018) se destaca por ser um disco que teve distribuição digital pela Sony, com produção de Jr Tostoi (Lenine) + Henrique Paoli. O álbum teve destaque em algumas listas de “melhores lançamentos de 2018” e foi um trabalho de grande aceitação do público e da crítica. Com “Voador”, o artista se apresentou no Rock in Rio em 2019.
Serviço
Show Geraldo Azevedo – show Voz & Violão abertura: André Prando
Pontos de vendas: https://www.zig.tickets/eventos/geraldo-azevedo | Farmácia Santana (Manguinhos) | Bar Lua Cheia (Manguinhos) | Restaurante Chico Bento (Jardim da Penha e Laranjeiras)
“Eva”, “Garota Dourada”, “Coisas de Casal” e “Rádio Ligado” são canções que marcaram época e ajudam a construir a história do pop rock brasileiro. Esses sucessos estão entre as músicas que a Banda Rádio Táxi leva ao palco da festa Na Última Astronave, no dia 19 de novembro, véspera de feriado, no Cerimonial Manguinhos, em Morada de Laranjeiras, na Serra.
Os ingressos e mesas estão à venda a partir de R$60, pela plataforma OnTicket e diretamente com a produção do evento nos telefones (27) 99754-0818 e (27) 99873-9644.
Com mais de quatro décadas de carreira, a Banda Rádio Táxi tem uma história ligada ao pop rock brasileiro dos anos 1980. Formado em São Paulo, o grupo conquistou o público com vários hits, que ganharam espaço nas rádios e também nas trilhas sonoras da televisão, em novelas como Sol de Verão, Pão Pão, Beijo Beijo e Roda de Fogo.
A Banda 80+ abre a noite com sucessos dos anos 1980 e 1990, aquecendo o público para o show da Rádio Táxi. No repertório, músicas que fizeram sucesso nas rádios e continuam presentes nas festas e nas lembranças de quem viveu essa época.
Festa “Na Última Astronave”, com as bandas Rádio Táxi e 80+
Quando: dia 19 de novembro (quinta-feira)
Abertura da casa: 18h
Local: Cerimonial Manguinhos, Morada de Laranjeiras
Vintage Culture é atração de novembro em Vila Velha
Um dos maiores nomes da música eletrônica mundial se apresenta no dia 7 de novembro, no Shopping Vila Velha, em evento com abertura dos portões às 15h, diferentes experiências para o público e ingressos a partir de R$ 160
Dez anos depois de sua última apresentação em Vila Velha, Vintage Culture está de volta à cidade para um dos encontros mais aguardados pelos fãs de música eletrônica. No dia 7 de novembro (sábado), o DJ e produtor brasileiro, que conquistou espaço entre os maiores nomes da cena eletrônica mundial, será a grande atração de um evento no Shopping Vila Velha. Com abertura dos portões às 15h, a festa promete transformar a tarde em uma grande celebração, atravessando o pôr do sol e seguindo noite adentro.
Os ingressos estão à venda no Zig Tickets, com valores a partir de R$ 170 (pista/meia entrada).
A festa, inclusive, contará com diferentes setores, permitindo que cada pessoa escolha como deseja aproveitar o evento. A Pista será a área central, em frente ao palco, enquanto o Open Bar vai oferecer bebidas liberadas em um espaço reservado à esquerda do palco.
O Backstage fica localizado sobre o palco, proporcionando uma perspectiva diferenciada da apresentação. Já o setor Experience traz uma proposta all inclusive, com open bar, open food, camisa do evento e acesso aos demais setores, incluindo acesso exclusivo aos camarotes próximos ao artista.
Outra opção são os lounges privativos, voltados para grupos que desejam aproveitar a festa com mais conforto, atendimento de garçom exclusivo e vista privilegiada para o evento.
O fenômeno Vintage Culture
Nascido em Mundo Novo, no Mato Grosso do Sul, Lukas Rafael Hespanhol Ruiz saiu de uma pequena cidade brasileira para conquistar os principais palcos da música eletrônica internacional. Com mais de 1,5 bilhão de reproduções no Spotify e certificações de Diamante, Platina e Ouro, o artista construiu uma carreira que ultrapassou fronteiras e o colocou entre os dez melhores DJs do mundo no ranking Top 100 DJs, da revista britânica DJ Mag nos últimos anos.
Sua trajetória inclui apresentações em alguns dos festivais mais importantes do planeta, como Tomorrowland, EDC e Burning Man, além de residências em Ibiza, um dos principais destinos mundiais da música eletrônica. Em 2024, o brasileiro deu mais um passo importante com o lançamento de seu primeiro álbum, Promised Land, reunindo 16 faixas, colaborações internacionais e um projeto que ganhou remixes de nomes como Solomun e CamelPhat.
O ano de 2025 marcou uma nova fase dessa expansão internacional. Vintage Culture integrou a programação do Coachella, nos Estados Unidos, e ampliou sua presença em festivais como Movement Detroit, Awakenings, Sónar, Loveland e Caprices Festival. O artista também acrescentou à sua trajetória uma residência no Wynn Nightlife, em Las Vegas, e lançou sua label party, Affairs, fortalecendo ainda mais sua identidade artística e sua influência na cena eletrônica mundial.
Em 2026, Vintage Culture chega à reta final do ano com uma carreira consolidada internacionalmente e uma trajetória que segue conectando o Brasil aos grandes circuitos da música eletrônica. Além de ocupar palcos importantes, o DJ se tornou um dos principais representantes brasileiros do gênero no exterior, levando suas produções e sua identidade musical a públicos de diferentes países.
Essa conexão com os fãs também se reflete nos projetos que criou no Brasil. Vintage Culture está por trás do Só Track Boa, festival que cresceu junto com sua carreira e passou a reunir dezenas de milhares de apaixonados por música eletrônica. Outro destaque é o Vintage Is A Festival, projeto autoral que combina grandes apresentações musicais com experiências visuais e artísticas, valorizando também talentos brasileiros de diferentes áreas.
Conhecido por seus sets de longa duração e pela capacidade de conduzir o público por diferentes atmosferas musicais, Vintage Culture transita entre house, tech house e melodic house. Suas apresentações combinam produções autorais, remixes e sucessos internacionais, em uma construção musical que o transformou em referência nas pistas de dança.
Apresentação especial das instrumentistas e cantoras Belimar Victória e Dora Dalvi acontece nesta sexta-feira, dia 30, com entrada gratuita mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível
O jazz e a música instrumental sul-americana tomam conta do Sesc Guarapari com o show das instrumentistas e cantoras Belimar Victória e Dora Dalvi nesta sexta-feira, dia 30 de outubro, a partir das 20h30. A apresentação, realizada em comemoração ao Dia do Comerciário, faz parte do projeto Cena Frita Jazz, iniciativa que visa ampliar o acesso à música instrumental e valorizar a produção cultural capixaba.
No espetáculo, Belimar Victória e Dora Dalvi propõem um diálogo musical entre as culturas brasileira e latino-americana, unindo chorinhos instrumentais e merengues venezuelanos em arranjos e interpretações inéditas. O repertório conecta canção e música instrumental em uma performance envolvente e intimista.
“Belimar é uma grande cantora e bandolinista, original da Venezuela, e Dora é uma violonista versátil, com muita experiência em música brasileira. Esta junção traz uma identidade ímpar para o trabalho delas. Nos shows que elas têm feito, a gente pode ver um recorte muito interessante da música latino-americana. Dá para sacar as similaridades e as convergências nas nossas identidades culturais”, compartilhou o organizador do Frita Jazz, Paulo Prot.
O Cena Frita Jazz nasceu da união entre o projeto Cena Musical do Sesc-ES e o Frita Jazz, movimento capixaba criado em 2016 para desmistificar a música instrumental e conectar artistas locais ao público e ao mercado.
“Em 2026, surgiu a oportunidade de fazer parte das ações culturais do Sesc ES através de um convite da instituição. Está sendo uma experiência muito potente, para nós, artistas capixabas, termos acesso aos palcos tanto do Sesc Glória quanto das cidades do interior do nosso estado onde o Sesc atua. Uma parceria como esta é muito frutífera para nós, é uma possibilidade de fomentar um gênero e artistas que têm pouco acesso no mercado regular”.