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Cultura

Com entrada GRATUITA, o ilusionista e ator Lucas Toledo apresenta o espetáculo “Fora deste mundo” no ALEGROW 2024

Com um conceito inovador que mescla as linguagens cênicas do teatro e do ilusionismo, a apresentação acontece nesta sexta-feira (06), às 20h, no Palco Feira, um dos espaços do festival de inovação e criatividade em Alegre, sul do Estado

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Alegrow 2024, festival inédito de inovação e criatividade que acontece entre os dias 06 e 08 de dezembro, na cidade de Alegre, será invadido por mistérios e encantos com o espetáculo “Fora deste Mundo”, uma produção que une o melhor do ilusionismo e do teatro, protagonizado pelo ilusionista e ator Lucas Toledo. A apresentação, totalmente gratuita, será realizada no Palco Feira, já no primeiro dia de evento, dia 06, às 20h.

Sob a direção de Gabriel Bulcão e com roteiro do próprio Lucas, o monólogo promete levar o público a uma viagem surpreendente por meio de ilustrações de pensamento, previsões do futuro, levitações e aparições inusitadas. O show surge com um conceito inovador que mescla as linguagens cênicas do teatro e do ilusionismo. “Fora deste Mundo” transporta a plateia para uma atmosfera de magia e mistério, ao estilo dos grandes shows de mágica europeus do início do século XX, proporcionando momentos de puro encantamento, que desafiam os sentidos e a imaginação.

Para Aretusa Teixeira, uma das realizadoras do Alegrow, a escolha de Lucas e do espetáculo ‘Fora deste Mundo’ vai além da diversão. “Estamos muito empolgados com a inserção desse show na programação, porque ele promove uma experiência única que combina a magia do ilusionismo com a profundidade do teatro, atividades culturais que estimulam o pensar e o se comunicar, por exemplo. Queríamos trazer para o público algo que despertasse a curiosidade, o encanto e a imaginação de todos, além da criatividade que, afinal, é um dos cernes do evento. É uma forma de enxergar além do óbvio e até mesmo garantir bons insights”, explica.

Sobre Lucas Toledo

A mágica é uma forma de arte milenar que coloca à prova os nossos sentidos. Para acreditar é preciso se envolver. Assim é o ilusionismo de Lucas Toledo. Envolvente. Isso significa que através de números bem-humorados e inteligentes, as mágicas acontecem bem próximas das pessoas e até em suas próprias mãos. Ele começou sua jornada artística ainda criança, quando ganhou seu primeiro kit de mágicas, como acontece com a maioria dos artistas que seguem a carreira.

Aos 4 anos de idade, se encantou tanto com o ilusionismo, que praticamente abandonou seus outros brinquedos para brincar de mágica e começar a surpreender as pessoas à sua volta. Primeiro com a família, depois com os colegas, até que aos 12 anos, já tendo aperfeiçoado os números iniciais, fez seu primeiro show profissional, tomando um caminho que não teria mais volta, desde então.

Aos 15 anos, começou a viajar pelo Brasil, sendo contratado para fazer apresentações para empresas, eventos particulares, congressos e conferências. Encantado pelas artes cênicas, entrou para uma Cia. teatral de Itaperuna, sua cidade natal, no interior do estado do RJ, e passou a viajar também apresentando peças de teatro criadas e adaptadas por sua companhia.

Ator graduado em Artes Cênicas pela Casa das Artes de Laranjeiras no Rio de Janeiro, Lucas Toledo possui várias peças teatrais no currículo, além de atuações em três filmes para a plataforma DISNEY PLUS e dois a serem lançados na NETFLIX em 2025.

Com mais de 17 anos de experiência, atendendo a eventos e a grandes empresas com seus shows de ilusionismo, já se apresentou nos melhores teatros, casas de espetáculos, eventos corporativos e particulares em quase todos os estados do Brasil, além de ter ido a programas de TV como Domingão com Huck, Caldeirão com Mion, Faustão na Band e Programa do Ratinho.

Ainda no teatro, atuou nos espetáculos “Bailei na Curva”, de Julio Conte, dirigida por Antonio De Bonis (2014); “Delicioso Lugar”, de Samuel Beckett, dirigida por Marcelo Morato (2015); “Don Juan”, de Bertolt Brecht, dirigida por Adriana Maia (2015); “Marca Registrada” dirigida por Menelick de Carvalho (2016); “Sítio do Picapau Amarelo”, dirigido por Ricardo silva (2018); “Fora Deste Mundo” Texto e direção de Lucas Toledo (2019); dentre outros.

No cinema atuou na Trilogia “Família Craft” (2021), para a plataforma de Streaming Disney +, na qual deu vida ao vilão “Wither”.

Espetáculo “Fora deste mundo” no Alegrow 2024 – Com o ilusionista e ator Lucas Toledo

Quando: 06 de dezembro, às 20h

Local: Palco Feira

Ingresso: gratuito e deve ser adquirido através do www.sympla.com.br

Instagram: @alegrow_es

PROGRAMAÇÃO COMPLETA ALEGROW

06 DE DEZEMBRO (SEXTA-FEIRA)

Espaço Microlins

13h – 13h45: PALESTRA: ‘Economia criativa e meio ambiente: Documentário Águas do Itapemirim’ com Raphael Gaspar (Instituto Últimos Refúgios)

14h – 16h: OFICINA: ‘Aprenda a usar o Makey Makey’ com Marcos Accioly (IFES/Inorama)

16h30 – 18h: OFICINA: ‘Ilustração’ com Matheus Autista (Ilustrador)

Espaço Câmara Municipal

13h – 14h: PALESTRA: ‘Trajetória e Atuação MV’ com Vinícius Santos Terra (MV/Mútua)

14h15 – 15h15: PALESTRA: ‘A revolução do food delivery: Alimentação fora do lar e novas tecnologias’ (case Kitchenfy) com Donaldo Fontes (Dark Stores Brasil)

15h30 – 16h30: PAINEL: ‘Territórios, Inovação e Prosperidade: A relação das cidades e seus entornos’ com José Buffon (Fecomércio-ES)

17h – 18h: Sessão de abertura

Palco Feira

13h – 14h: PALESTRA: ‘Fomento à inovação na legislação brasileira’ com Pedro Trés (Advogado e Vereador eleito de Vitória)

14h – 15h30: AULA SHOW: ‘Além da Moqueca: A Riqueza Gastronômica do Espírito Santo no Turismo Local’ com Chef Isabelly Campos (SENAC)

16h – 17h: PALESTRA: ‘Turismo na Região do Caparaó’ com Fabiele de Paula (SEBRAE)

16h30 – 18h30: DEMONSTRAÇÃO: ‘Conexão criativa entre computadores e o mundo físico com Makey Makey e IA’ (2h de jogos/brincadeiras em um stand na feira) com Marcos Accioly (IFES/Inorama)

17h30-18h30: PALESTRA: ‘Criatividade no Setor Turístico’ com Rafael Salvarez (SENAC)

20h – 21h: PROGRAMAÇÃO CULTURAL: Lucas Toledo – Ilusionista

21h30: PROGRAMAÇÃO MUSICAL

Espaço ACISA

8h30 – 16h: OFICINA:  Desafios de Ciência, Tecnologia e Informação (CT&I) com Adriana Badaró (CT&I – CGEE)

16h30 – 17h30: PALESTRA: ‘O poder do MEDO: estratégias para lidar com incertezas e construir autoconfiança’ com Chris Scardua (Fluyd)

Espaço Círculo de Operários

13h – 14h: Q&A: Quem Investe no Futuro da Inovação? Saiba como captar recursos para impulsionar seu negócio: pergunte tudo o que quiser! com Luis Felipe Valfre (Valfre Advogados)

14h30 – 15h30: PALESTRA: ‘Projeto ResAgro – transformando resíduos em novos produtos’ com Professor Sávio Berlinni (UFES)

16h – 17h: PALESTRA: ‘O Papel do ESG na Captação de Recursos e Gestão Estratégica’ com Vinnicius Ventura (VMV Captação de Recursos)

17h30 – 18h30: PALESTRA: ‘Economia Circular: Oportunidades para Negócios Sustentáveis’ com Christian Sabino (Destine Já)

07 DE DEZEMBRO (SÁBADO)

Espaço Microlins

09h – 10h: PALESTRA: ‘Muito Além do Networking: Encontre a Comunidade que Faz Sentido!’. Tema com foco para gestores de comunidade: ‘Hackeando o Engajamento: Como Fazer Sua Comunidade Crescer em 10 Passos’ com Manuela Acco (Global Touch)

10h30 – 11h30: PALESTRA: ‘Conectando Saberes: A Agência de Inovação do IFES como Ponte para Tecnologias e Soluções para a Sociedade’ com Gabriel Potin (AGIFES)

13h – 14h: PALESTRA: ‘Empreendendo com Propósito: O Poder da Educação Social’ com Andrew Inácio (Vale dos Ornitorrincos)

14h30 – 15h30: PALESTRA: ‘O Uso da Inteligência Artificial na Saúde’ com Flávio Takemi Kataoka (SENAC)

16h – 17h: PALESTRA: *PALESTRA*: Narrativas de Impacto e Captação de Recursos com Rayssa Mendes (Manacá Tecnologias Sociais)

17h30 – 18h30: PALESTRA: ‘Impacto de ambientes de inovação em cidades do interior’ com Aretusa Teixeira (ICCA)

Palco Feira

9h -10h: PAINEL: ‘IA e Empreendedorismo: Explorando a Próxima Fronteira: Como a inteligência artificial está mudando o jogo para startups e empreendedores’ com Eduardo Barcelos (Triple AI) e Breno Lobato (WeBelieveHub)

10h30 – 12h30: OFICINA: ‘Dominando o Risoto’ com Chef Isabelly Campos (SENAC)

13h – 14h: PAINEL: ‘Caminhos para a educação em tempos de instabilidade’ com Miriam Magdala (UFES) + Juliana Lanna (UFES)

14h30 – 15h30: PALESTRA: ‘Inovação Social: Modelos para Transformar Comunidades: Casos de sucesso e ferramentas para implementar inovação social’ com Josy Santos (Instituto Cória)

16h – 17h: *PALESTRA*: Modernização do Parque de Iluminação Pública, Inserção digital e Diversificação da Matriz Elétrica – Alegre, uma cidade inteligente com Wagner de Pinho Pires (Prefeitura de Alegre)

21h30: PROGRAMAÇÃO MUSICAL – Banda

Espaço ACISA

9h – 10h: PAINEL: ‘Inovação e empreendedorismo: novos caminhos para a Enfermagem’ com Mariela Pitanga

10h30 – 11h30: PAINEL: ‘Design de Futuros’ com Lucas Aragão (Fluyd)

13h – 14h: PAINEL: ‘Polinizando Inovações: Como construir ecossistemas colaborativos e captar recursos para projetos transformadores’ com Mayra Belém e Rafaela Marques (Poliniza)

14h30 – 15h30: ‘Estratégia ESG: Transformando negócios e comunidades’ com Cynthia Molina

16h – 17h: PAINEL: ‘Do Conceito à Ação: Design e Sustentabilidade Construindo o Futuro’ com Juliana Colli (FAESA/CEET Vasco Coutinho) e Ester Sabino (SEAMA)

17h30 – 18h30: PALESTRA: ‘Inteligência artificial aplicada à prática’ com Breno Lobato (WeBelieveHub)

Espaço Círculo de Operários

09h -10h: PALESTRA: ‘Trajetória da Kuba Audio e a importância das soft kills para crescer no mercado’ com Marcelo Mendes (Kuba Audio)

10h30 – 11h30: PAINEL: ‘Estruturando o Futuro: Intraempreendedorismo e a Força da Inovação nas empresas’ com Yuri Nico (BButton) e Fabiano Vieira (Viação Águia Branca)

13h – 14h: PALESTRA: “O Futuro é Criativo: da Criatividade à Inovação” com Priscila Ricardo (ICCA)

14h30 – 17h30: OFICINA: ‘Ciclos de UX’ com Giovanni Mesquita (Sempre Design)

Palco Nova Extrela

15h -16h: PAINEL: ‘Roda de Conversa Empreendedorismo Feminino’

16h30 – 17h30: PAINEL: ‘Olhar Feminino, Impacto Criativo: Liderança e Diversidade nas Empresas’ com Sherlen Minas (CEO Papo de Quinta) e Josy Santos (Instituto Cória)

08 DE DEZEMBRO (DOMINGO)

Palco Feira

09h – 10h: PAINEL: ‘Desenvolvimento de Negócios em Inteligência artificial na Agricultura e Silvicultura’ com Professores Samuel Assis (UFES), Wilian Bucker (UFES), Graziela Vidaurre (UFES) e Gustavo Moraes (IFES)

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Cultura

SOMA: Dança, tecnologia e maternidade marcam retorno de Gabriela Moriondo aos palcos

Dirigido pela bailarina e coreógrafa capixaba em parceria com Glauber Vianna, espetáculo de dança contemporânea estreia em Vitória entre os dias 28 e 31 de maio, no Theatro Carlos Gomes

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O retorno da bailarina e coreógrafa capixaba Gabriela Moriondo aos palcos, após dois anos afastada desde o nascimento da filha, é o ponto de partida de SOMA, espetáculo de dança contemporânea e arte multimídia que tem pré-estreia confirmada e entrada gratuita no dia 28 maio, no Theatro Carlos Gomes, no Centro de Vitória. A obra traz à cena uma investigação poética sobre maternidade, transformação e identidade, em parceria com o artista multilinguagem Glauber Vianna.

Para as sessões de estreia, que acontecem entre os dias 29 e 31 de maio, os ingressos estão à venda aqui, com valores a partir de R$ 22 (meia entrada).

O espetáculo

Partindo da experiência pessoal de Gabriela, SOMA transforma a maternidade em um campo de reflexão sobre as mudanças que atravessam o corpo e a vida ao longo do tempo. “O maior desafio não foi necessariamente técnico, mas conciliar a criação de um espetáculo com a criação de uma criança. Esse processo acabou se incorporando ao trabalho e trouxe novas camadas para a cena, ligadas à metamorfose e ao redescobrimento de mim mesma como mãe, mulher e artista”, explica a bailarina e coreógrafa Gabriela, formada em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (2014), especializada em Estudos de Dança no Trinity Laban Conservatoire of Music and dance/UK (2016), e graduada em Artes Plásticas pela Universidade do Espírito Santo (UFES).

Sem conduzir a uma interpretação única, o espetáculo propõe que diferentes sensações e reflexões podem emergir a partir da experiência individual de cada espectador. O público é convidado a uma relação mais atenta com o tempo, o corpo e a própria percepção.

Ao integrar dança e linguagem tecnológica de forma orgânica, SOMA também dialoga com a maneira como nos relacionamos hoje com a presença e com as imagens, criando um ambiente de experiência sensorial que se conecta ao contexto contemporâneo de grandes produções. Mais do que um recurso técnico, esses elementos compõem a própria estrutura dramatúrgica do espetáculo.

Tecnologia como meio, não como fim

Em SOMA, a tecnologia está integrada à linguagem da cena, atuando na construção do espaço, da luz e do som. Elementos como um sistema de espelhos móveis, desenvolvido em parceria com alunos e professores da Escola Estadual de Ensino Médio Arnulpho Mattos, em Vitória, e uma grande tela translúcida de projeção criam camadas visuais que transitam entre o físico e o virtual.

“O trabalho não busca contar uma história de forma linear, ele cria estados e atmosferas. A tecnologia está presente para potencializar a experiência, nunca como fim em si mesma”, destaca Glauber, diretor artístico que investiga as relações entre imagem, espaço e narrativa. Na música e no audiovisual, criou visuais de cena para turnês de artistas como Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Roberto Carlos, além de projetos para televisão, como o Prêmio Multishow, o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Canal Brasil e TV Globo.

Glauber Vianna e Gabriela Moriondo – Crédito: Divulgação

Idealizado no Espírito Santo, o espetáculo reforça sua relação com o território ao envolver artistas e profissionais locais e estabelecer diálogo com a comunidade. Contemplado pelo Edital de Artes Cênicas – Funcultura PNAB 2024, da Secult-ES, SOMA dá continuidade à pesquisa iniciada em Inconstante (2024), marcada pelo encontro entre Gabriela e Glauber, aprofundando a relação entre dança contemporânea, artes visuais e criação em tecnologia aplicada à cena.

O trabalho se constrói a partir de um campo de referências artísticas. Na dança, dialoga com o coreógrafo norte-americano Alwin Nikolais, especialmente em Noumenon Mobilus (1953), ao pensar o corpo como matéria visual, além das investigações da bailarina coreana Haeni Kim.

Na imagem, aproxima-se de fotógrafos como a norte-americana Francesca Woodman, o francês Denis Darzacq e o australiano Bill Henson, enquanto a luz se estrutura sob influência do pintor italiano Caravaggio. Há ainda ressonâncias com artistas como o britânico Anthony McCall, o norte-americano James Turrell e o ilsnadês-dinamarquês Olafur Eliasson, além de práticas contemporâneas como teamLab e Random International. A obra também se inspira na improvisação presente nas coreografias do israelense Ohad Naharin e do britânico Wayne McGregor.

Espetáculo SOMA
Quando:

28 de maio (quinta-feira), às 20h— Pré-estreia — apresentação gratuita

29 de maio (sexta-feira), às 20h

30 de maio (sábado), às 17h30 à 19h30 — sessões às 17h30 e 19h30

31 de maio (domingo), às 17h30

Local: Theatro Carlos Gomes (Rua Barão de Itapemirim, 232, Centro, Vitória, ES)

Classificação indicativa: LIVRE+

Ingressos: R$35 (promocional), R$22 (meia), R$44 (inteira) 

Vendas: https://www.sympla.com.br/evento/soma/3394058?share_id=copiarlink

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Cultura

Para todas as idades: Festival Tortinha Black reforça cultura afro-capixaba em Vitória

Evento gratuito acontece nos dias 21 e 23 de maio, unindo arte, educação antirracista e protagonismo negro em programação para todas as idades

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Vitória começa a entrar no ritmo de um dos eventos mais simbólicos do calendário cultural capixaba. O Festival Tortinha Black retorna nos dias 21 e 23 de maio, com uma proposta que mistura formação, lazer e valorização da cultura afro-brasileira em programação gratuita e aberta ao público. Criado por Fábio Carvalho, o festival aposta na cultura como ferramenta de transformação social. A edição de 2026 amplia seu alcance ao integrar um seminário voltado à educação antirracista com um grande encontro multicultural no Parque Baleia Jubarte, na Enseada do Suá.

Programação

O seminário “Quando a Palavra Vira Quilombo”, marcado para o dia 21 de maio, no Teatro Sesi, em Jardim da Penha, traz ao centro do debate a escrita negra como expressão de resistência e construção de narrativas. O encontro reúne pesquisadores e educadores que atuam diretamente na promoção da equidade racial.

Já no dia 23, o festival promete uma verdadeira imersão cultural ao longo de 10 horas de programação. Música, teatro, dança, oficinas e gastronomia compõem um mosaico de experiências que dialogam com ancestralidade e contemporaneidade.

Além das atividades culturais, o evento também impulsiona a economia local com uma feira de empreendedores, fortalecendo iniciativas criativas e comunitárias.

Programe-se e participe!

SEMINÁRIO TORTINHA BLACK: “Quando a Palavra Vira Quilombo”

Quando: 21 de maio (quinta-feira)
Local: Teatro Sesi (Jardim da Penha)

18h30: Credenciamento
19h: Recepção e boas-vindas
19h30: Mesa-redonda
20h30: Debate com o público

FESTIVAL TORTINHA BLACK

Quando: 23 de maio (sábado)
Local: Parque Baleia Jubarte (Praça do Papa, Enseada do Suá)

Programação ao longo do dia (10h às 19h):

●      Shows musicais

●      Teatro e dança

●      Oficinas (pipa, turbantes, malabares, dança e gastronomia)

●      Festival de pipas

●      Feira de Economia Solidária e Criativa com 20 empreendedores

Evento gratuito e classificação livre.

Fotos: Bárbara Bueno

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Cultura

Disco Voador leva experiência retrô ao Shopping Montserrat neste sábado (02)

A viagem sonora guiada por discos de vinil acontece neste sábado, dia 02 de maio, a partir das 16h

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O charme das vitrolas e a atmosfera nostálgica do vinil que atravessa gerações estão de volta em uma experiência que celebra a música popular brasileira. É nesse clima retrô que o Shopping Montserrat recebe o projeto Disco Voador, neste sábado, dia 02 de maio, a partir das 16h. A Varanda Montserrat, localizada no Piso L3, será palco de uma edição do evento, que reúne música, cultura e entretenimento em um ambiente pensado para toda a família. Os ingressos são gratuitos e limitados, com retirada exclusiva pelo Sá App.

O Disco Voador é um coletivo de DJs dedicado às brasilidades em vinil, conduzindo o público por uma experiência musical que mistura groove, nostalgia e pista de dança. Organizado pelo DJ Fabrício Bravim, o projeto nasceu da paixão pelos discos e pela riqueza da música brasileira, valorizando o formato analógico e a experiência única de ouvir música diretamente dos LPs.

Durante a apresentação, o público pode desfrutar de um repertório que passeia por clássicos e raridades da MPB, samba, soul brasileiro, funk, disco e tropicalismo, em sets cuidadosamente selecionados e mixados exclusivamente em vinil. Mais do que uma festa, o evento se consolida como um encontro cultural que conecta gerações e promove a valorização da música nacional.

Disco Voador – coletivo de DJs apresenta brasilidades em vinil em uma experiência musical retrô na Varanda Montserrat.

Quando: 02 de maio (sábado), das 16h às 22h

Local: Piso L3 do Shopping Montserrat

Ingressos: gratuitos e limitados com retirada pelo Sá App.

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