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Jornalista e atriz, capixaba cria escola de teatro com método inédito em Guarapari

A Oficina de Teatro Bruna Miranda surgiu em setembro de 2023 e, desde então, vem transformando a vida e o contato de crianças e jovens com a arte e a cultura. Inscrições para nova turma estão abertas e vagas são limitadas

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A falta de oferta de aulas de teatro na região de Guarapari foi o que levou a jornalista e atriz capixaba Bruna Miranda a desenvolver uma iniciativa que tem transformado a vida de crianças e jovens na cidade. Fundada em setembro de 2023, a Oficina de Teatro Bruna Miranda surgiu da necessidade de oferecer oportunidades locais para o estudo e a prática das artes cênicas.

O método de ensino foi exclusivamente criado por Bruna, uma fusão entre as práticas jornalísticas e o conhecimento da atuação, baseado em diversos cursos e estudos feitos pela profissional. Ele visa não apenas o desenvolvimento artístico, mas também pessoal de cada aluno. “Acredito que a combinação de minha experiência como jornalista e minha paixão pelo teatro seja um diferencial significativo para o projeto”, destaca a atriz. Nas aulas, ela busca incentivar a escrita, o desenvolvimento de roteiros e o trabalho com as câmeras.

Bruna é formada pela FAFI e tem especialização na escola de atores Wolf Maya, em São Paulo, além da Casa de Artes de Laranjeiras (CAL), no Rio de Janeiro. Ela explica que a inspiração para criar a escola veio da falta de opções na cidade. “Sempre tive que sair daqui para estudar teatro e percebi que a cidade carecia não apenas de uma escola, mas de incentivo às artes cênicas”, destaca.

Desde o início de 2023, ela ministra aulas na ONG Crescer com Viver, na qual observou o impacto positivo do teatro na vida de crianças e adolescentes. Esse sucesso motivou a expansão do projeto.

O espaço físico utilizado é uma escola particular da cidade, onde Bruna é ex-aluna. A parceria facilita o acesso ao ambiente propício para o aprendizado teatral. Em apenas alguns meses de atividade, a escola já colhe os frutos do seu trabalho, como relata Bruna. “Percebi a mudança na vida dos meus alunos. Tenho uma aluna, por exemplo, que superou a timidez extrema e dificuldade de socialização, transformando-se em uma pessoa mais sociável e confiante.”

A Oficina de Teatro Bruna Miranda recebeu destaque na cidade em tempo recorde, sendo convidada para apresentar uma peça em um festival cultural na região de Buenos Aires, nas montanhas da cidade.

Em dezembro, realizou a primeira Mostra de Teatro em Guarapari, um evento aberto ao público e solidário, que proporcionou à população uma oportunidade única de experimentar o mundo teatral.

Atualmente, a escola conta com duas turmas, abrangendo alunos de 6 a 24 anos. O foco principal vai além da formação de atores, buscando quebrar o estigma de que o teatro é exclusivamente para quem almeja seguir carreira artística. “É uma potente ferramenta para trabalhar a timidez, ansiedade, socialização e expressão corporal, entre outros benefícios”, destaca a professora.

A mensalidade custa R$ 110 e inclui uma aula por semana de 1h30 de duração. O diferencial da escola está na atenção individualizada, com turmas pequenas para garantir um acompanhamento próximo de cada aluno.

Com planos de ampliação, a Oficina de Teatro Bruna Miranda se firma como uma força cultural em Guarapari, contribuindo para a formação de indivíduos mais confiantes, expressivos e conectados com a arte.

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Alunos da Oficina Bruna Miranda

Mentoria individual e personalizada

Além das aulas coletivas, Bruna também se dedica a realizar mentorias individuais e personalizadas.

Com uma carreira que abrange televisão, internet, assessoria de imprensa e marketing, Bruna percebeu que suas habilidades podiam ajudar pessoas a desenvolverem suas capacidades comunicativas. “A ideia surgiu da constatação de que muitos profissionais e indivíduos enfrentam obstáculos na comunicação que impactam tanto no âmbito profissional quanto pessoal”, destaca a profissional.

A metodologia criada por Bruna integra suas experiências como jornalista e atriz, proporcionando uma abordagem única. A mentoria é personalizada com foco nas necessidades específicas de cada aluno, considerando aspectos como dicção, expressão em frente às câmeras, aprimoramento das redes sociais e superação da timidez.

“O objetivo é oferecer uma solução abrangente, trabalhando não apenas as habilidades técnicas, mas também as emocionais e sociais. As ferramentas do teatro são muito potentes e aliadas a técnicas de comunicação, se tornam uma ferramenta incrível, que pode auxiliar em diversos aspectos da vida e da carreira”, explica a professora.
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Os resultados do método desenvolvido por ela têm se mostrado notáveis, como exemplificado por seus alunos, que incluem advogados, professores, psicanalistas, jornalistas, empreendedores e profissionais de diversas áreas. “Recebo feedbacks incríveis, como o caso de uma aluna que obteve elogios de sua chefe pela melhoria significativa em sua comunicação”, relata.

“O grande diferencial da nossa metodologia são as ferramentas do teatro, não é o mesmo formato que um curso de oratória, por exemplo, os alunos se sentem mais descontraídos e seguros ao fazer os exercícios teatrais, fica uma aula leve e divertida”.

Com o sucesso dos resultados obtidos até o momento, Bruna tem planos de expandir sua metodologia e alcançar um público ainda mais amplo. “Acredito no poder da comunicação como instrumento de transformação e meu objetivo é continuar ajudando pessoas a vencerem suas barreiras e a se destacarem em suas vidas profissionais e pessoais”, conclui a jornalista e atriz.

Bruna também desenvolve workshops e palestras para empresas e instituições, com o foco de promover a integração e socialização dos colaboradores.

Oficina de Teatro Bruna Miranda

Dias e horários das aulas:
Terça-feira – 18h30 às 20h
Quarta-feira – 8h30 às 10h
Quinta-feira – 18h30 às 10h
Quinta-feira – 20h às 21h30 (turma adulto)

Inscrições: através do (27) 99877-0412 ou pelo instagram @oficinadeteatrobrunamiranda.

Endereço: Centro Educacional Maxime – Rua Manoel Lopes Gomide, 1 – Muquiçaba, Guarapari – ES

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Teatro

A Última Sessão de Freud: peça acontece neste fim de semana em Vitória

Em cartaz há 4 anos e assistido por mais de 180 mil pessoas, o espetáculo estrelado por Odilon Wagner e Marcello Airoldi tem sessões no Teatro da Ufes nesta sexta (30), sábado (31) e domingo (1º)

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Um dos grandes sucessos do teatro brasileiro desde 2022, a versão dirigida por Elias Andreato para A Última Sessão de Freud, do premiado autor estadunidense Mark St. Germain, já cumpriu mais de 420 apresentações e chega a Vitória neste fim de semana. Será nesta sexta (30), sábado (31) e domingo (1º), no Teatro Universitário da Ufes.

Os ingressos estão à venda através da plataforma Sympla, com valores a partir de R$ 25 (mezanino/meia entrada).

O enredo

A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner – o pai da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20. Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. – professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” – tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

“Essa peça é um elogio ao diálogo, tão necessário em nossos tempos. Saio do teatro todos os dias mais convicto que podemos e devemos conviver pacificamente com aqueles que pensam diferente de nós”, completa Odilon Wagner.

A encenação

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

“A ideia do autor Mark St. Germain de provocar esse encontro entre Freud e Lewis cria um jogo teatral de ideias, crenças e visões de mundo profundamente distintas. O diálogo entre os dois personagens é, por vezes, irônico, por vezes violento, mas surpreendentemente sociável, e é justamente aí que reside sua força: Na prova de que é possível conviver com as diferenças de forma inteligente, crítica e sobretudo, humana”.

Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud tem um significado especial nesses seus 56 anos de profissão.

“Tem sido uma das experiências mais fascinantes de minha carreira, é um privilégio poder representar uma personagem tão potente como Freud, um dos grandes pensadores do século XX. Nesses últimos quatro anos em que estivemos em cartaz, já rodamos o país três vezes e repetiremos a turnê em 2026. A reação do público, sempre tão entusiasmada, e os encontros e debates que tivemos nos teatros e nas universidades me enriqueceram muito e trouxeram a confirmação da atualidade do pensamento Freudiano em nosso século. O espetáculo estimula a nossa reflexão sobre a necessidade de praticarmos uma cultura de paz, nos provoca a exercer nossa humanidade com mais fervor e atenção, para que não se repita a história deletéria da segunda guerra mundial, vivenciada por Freud”.

– Odilon Wagner

Então, já sabe o que fazer no fim de semana! Corra para o teatro e confira essa peça premiadíssima e com artistas de primeira! #FicaADica

A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain

Quando: 30 e 31 de outubro, e 1º de novembro

Horário: sexta e sábado, às 20h e domingo, às 17h

Local: Teatro Universitário da Ufes – Av. Fernando Ferrari, 514 – Goiabeiras, Vitória

Ingressos: Entre R$25,00 e R$180,00

Vendas on-line: https://www.freud.art.br/ e https://bileto.sympla.com.br/event/123764/d/399500/s/2626605

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

Fotos: João Caldas

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Teatro

Gregorio Duvivier chega a Vitória com o espetáculo “O Céu da Língua”

Após reunir 218 mil espectadores, espetáculo será apresentado de 04 07 de novembro no Teatro Universitário da Ufes

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Quem tem medo de poesia? Gregorio Duvivier não faz parte deste grupo e, como um apaixonado, faz de tudo para persuadir os outros das qualidades do seu objeto de encanto – até mesmo criar um espetáculo sobre o assunto. No monólogo cômico “O Céu da Língua”, o artista usa o seu discurso sedutor para convencer o público de que tropeçamos diariamente na poesia e o assunto é prazeroso e divertido.

A comédia “O Céu da Língua” explora de forma leve e criativa a presença quase invisível da poesia no cotidiano, e chega em Vitória para quatro dias de apresentações, do dia 04 a 07 de novembro, sendo duas por dia,  no Teatro Universitário UFES. Os ingressos estão à venda através do site Sympla.

A direção é da atriz Luciana Paes, parceira de Gregorio nos improvisos do espetáculo Portátil. No palco, com cenografia de Dina Salem Levy, o instrumentista Pedro Aune cria ambientação musical com o seu contrabaixo, e a designer Theodora Duvivier, irmã do comediante, manipula as projeções exibidas ao fundo da cena. O resto é só o comediante e sua lábia desafiadora.

Apresentação da peça O Céu da Língua no Teatro Guaíra. Foto: Annelize Tozetto

Sinopse

Gregorio Duvivier tem na língua portuguesa não somente uma pátria, mas uma obsessão. Ou, como dizem os jovens, um hiperfoco. Afinal a palavra é uma fonte inesgotável de humor, desde os primórdios. No Princípio era o Verbo, disse Deus. E logo em seguida vieram os erros de concordância. O mesmo Deus disse: Faça-se a Luz. Mas disse pra quem? E por que? Disse porque a palavra inaugura um mundo. Daí o termo o Céu da Língua: foi a língua, afinal, que nos pariu. Nos pariu como povo, mas também como humanidade.

Para o artista, a língua é algo que nos une, nos move, mas raramente damos atenção a ela. É só pensar nas metáforas usadas no cotidiano – “batata da perna”, “céu da boca”, “pisando em ovos”. Nesta hora, usamos a poesia e nem percebemos. Para provar que a poesia é popular, Gregorio chama atenção para os grandes letristas da música brasileira, como Orestes Barbosa e Caetano Veloso, citados em “O Céu da Língua” através das canções “Chão de Estrelas” (1937) e “Livros” (1997). “Os nossos compositores conseguiram realizar o sonho de Oswald de Andrade de levar poesia para as massas”, festeja o ator.

Nesta cumplicidade com a plateia, Gregorio mostra gradativamente que a poesia não tem nada de hermética e, claro, homenageia Portugal, o país que emprestou ao Brasil a sua língua para que todos se comunicassem. Além de Fernando Pessoa, o ator evoca o poeta Eugênio de Andrade e lembra de que a origem de “O Céu da Língua” está relacionada ao espetáculo “Um Português e Um Brasileiro Entram no Bar”. O divertido intercâmbio linguístico colocou no mesmo palco Gregorio e o humorista luso Ricardo Araújo Pereira em improvisações sobre o idioma que os une.

O CÉU DA LÍNGUA com Gregorio Duviver:

Local: Teatro Universitário UFES (Av. Fernando Ferrari, 514 – Goiabeiras, Vitória)

Quando: 04, 05, 06 e 07 de Novembro – quarta, quinta, sexta e sábado

Horário:  Quarta a Sexta, às 19h e às 21h30 .  Sábado, dia 7, às 16h30 (esgotado) e 19h

Classificação: 12 anos

Duração: 80 minutos

Gênero: Comédia

Ingressos:

• Plateia A: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia)

• Plateia B: R$ 180 (inteira) | R$ 90 (meia)

• Mezanino: R$ 140 (inteira) | R$ 70 (meia)

Venda: https://bileto.sympla.com.br/event/115599?share_id=1-copiarlink e no Teatro Universitário da UFES, de terça a sexta-feira, das 14h às 19h, e nos dias de espetáculo (sábados e domingo) a partir das 15h

Informações: (27)2142-5350 | wbproducoes.com

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Teatro

Espetáculo O Rei Leão no Teatro Universitário

Montagem de Luzivam Dourado será apresentada neste domingo, dia 04 de outubro

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O clássico O Rei Leão ganha uma nova adaptação para o teatro pelas mãos de Luzivam Dourado e chega ao palco do Teatro Universitário da Ufes, em Vitória, neste domingo (4), às 17h30. Inspirado na animação da Disney, o musical acompanha Simba em uma jornada marcada pela perda do pai, pelas armadilhas do tio Scar e pela descoberta do próprio caminho até retornar ao reino.

Os ingressos da Plateia A já estão esgotados, mas ainda há lugares disponíveis na Plateia B e no Mezanino, com valores a partir de R$ 40 (meia-entrada). As entradas podem ser adquiridas pelo Sympla. 

Com cenários e figurinos que ajudam a construir o universo da história, a montagem mostra o jovem leão deixando sua terra depois da morte de Mufasa. Longe do reino, ele encontra em Timão e Pumba novos amigos e passa por experiências que transformam sua maneira de enxergar a vida. Ao amadurecer, Simba percebe que precisa enfrentar o passado para voltar para casa e assumir a responsabilidade pelo futuro do reino.

A montagem leva ao palco temas como família, amizade, coragem, responsabilidade e a busca pelo próprio lugar no mundo.

O Rei Leão – O Musical, de Luzivam Dourado
Quando:
04 de outubro (domingo), às 17h30
Local: Teatro Universitário da Ufes – Av Fernando Ferrari, 514, Vitória 
Ingressos: segundo lote – Plateia B: R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia) | Mezanino: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Vendas: Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/125977/d/409165
Classificação livre

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