Jornalista e atriz, capixaba cria escola de teatro com método inédito em Guarapari
A Oficina de Teatro Bruna Miranda surgiu em setembro de 2023 e, desde então, vem transformando a vida e o contato de crianças e jovens com a arte e a cultura. Inscrições para nova turma estão abertas e vagas são limitadas
A falta de oferta de aulas de teatro na região de Guarapari foi o que levou a jornalista e atriz capixaba Bruna Miranda a desenvolver uma iniciativa que tem transformado a vida de crianças e jovens na cidade. Fundada em setembro de 2023, a Oficina de Teatro Bruna Miranda surgiu da necessidade de oferecer oportunidades locais para o estudo e a prática das artes cênicas.
O método de ensino foi exclusivamente criado por Bruna, uma fusão entre as práticas jornalísticas e o conhecimento da atuação, baseado em diversos cursos e estudos feitos pela profissional. Ele visa não apenas o desenvolvimento artístico, mas também pessoal de cada aluno. “Acredito que a combinação de minha experiência como jornalista e minha paixão pelo teatro seja um diferencial significativo para o projeto”, destaca a atriz. Nas aulas, ela busca incentivar a escrita, o desenvolvimento de roteiros e o trabalho com as câmeras.
Bruna é formada pela FAFI e tem especialização na escola de atores Wolf Maya, em São Paulo, além da Casa de Artes de Laranjeiras (CAL), no Rio de Janeiro. Ela explica que a inspiração para criar a escola veio da falta de opções na cidade. “Sempre tive que sair daqui para estudar teatro e percebi que a cidade carecia não apenas de uma escola, mas de incentivo às artes cênicas”, destaca.
Desde o início de 2023, ela ministra aulas na ONG Crescer com Viver, na qual observou o impacto positivo do teatro na vida de crianças e adolescentes. Esse sucesso motivou a expansão do projeto.
O espaço físico utilizado é uma escola particular da cidade, onde Bruna é ex-aluna. A parceria facilita o acesso ao ambiente propício para o aprendizado teatral. Em apenas alguns meses de atividade, a escola já colhe os frutos do seu trabalho, como relata Bruna. “Percebi a mudança na vida dos meus alunos. Tenho uma aluna, por exemplo, que superou a timidez extrema e dificuldade de socialização, transformando-se em uma pessoa mais sociável e confiante.”
A Oficina de Teatro Bruna Miranda recebeu destaque na cidade em tempo recorde, sendo convidada para apresentar uma peça em um festival cultural na região de Buenos Aires, nas montanhas da cidade.
Em dezembro, realizou a primeira Mostra de Teatro em Guarapari, um evento aberto ao público e solidário, que proporcionou à população uma oportunidade única de experimentar o mundo teatral.
Atualmente, a escola conta com duas turmas, abrangendo alunos de 6 a 24 anos. O foco principal vai além da formação de atores, buscando quebrar o estigma de que o teatro é exclusivamente para quem almeja seguir carreira artística. “É uma potente ferramenta para trabalhar a timidez, ansiedade, socialização e expressão corporal, entre outros benefícios”, destaca a professora.
A mensalidade custa R$ 110 e inclui uma aula por semana de 1h30 de duração. O diferencial da escola está na atenção individualizada, com turmas pequenas para garantir um acompanhamento próximo de cada aluno.
Com planos de ampliação, a Oficina de Teatro Bruna Miranda se firma como uma força cultural em Guarapari, contribuindo para a formação de indivíduos mais confiantes, expressivos e conectados com a arte.
Alunos da Oficina Bruna Miranda
Mentoria individual e personalizada
Além das aulas coletivas, Bruna também se dedica a realizar mentorias individuais e personalizadas.
Com uma carreira que abrange televisão, internet, assessoria de imprensa e marketing, Bruna percebeu que suas habilidades podiam ajudar pessoas a desenvolverem suas capacidades comunicativas. “A ideia surgiu da constatação de que muitos profissionais e indivíduos enfrentam obstáculos na comunicação que impactam tanto no âmbito profissional quanto pessoal”, destaca a profissional.
A metodologia criada por Bruna integra suas experiências como jornalista e atriz, proporcionando uma abordagem única. A mentoria é personalizada com foco nas necessidades específicas de cada aluno, considerando aspectos como dicção, expressão em frente às câmeras, aprimoramento das redes sociais e superação da timidez.
“O objetivo é oferecer uma solução abrangente, trabalhando não apenas as habilidades técnicas, mas também as emocionais e sociais. As ferramentas do teatro são muito potentes e aliadas a técnicas de comunicação, se tornam uma ferramenta incrível, que pode auxiliar em diversos aspectos da vida e da carreira”, explica a professora. . Os resultados do método desenvolvido por ela têm se mostrado notáveis, como exemplificado por seus alunos, que incluem advogados, professores, psicanalistas, jornalistas, empreendedores e profissionais de diversas áreas. “Recebo feedbacks incríveis, como o caso de uma aluna que obteve elogios de sua chefe pela melhoria significativa em sua comunicação”, relata.
“O grande diferencial da nossa metodologia são as ferramentas do teatro, não é o mesmo formato que um curso de oratória, por exemplo, os alunos se sentem mais descontraídos e seguros ao fazer os exercícios teatrais, fica uma aula leve e divertida”.
Com o sucesso dos resultados obtidos até o momento, Bruna tem planos de expandir sua metodologia e alcançar um público ainda mais amplo. “Acredito no poder da comunicação como instrumento de transformação e meu objetivo é continuar ajudando pessoas a vencerem suas barreiras e a se destacarem em suas vidas profissionais e pessoais”, conclui a jornalista e atriz.
Bruna também desenvolve workshops e palestras para empresas e instituições, com o foco de promover a integração e socialização dos colaboradores.
Oficina de Teatro Bruna Miranda
Dias e horários das aulas: Terça-feira – 18h30 às 20h Quarta-feira – 8h30 às 10h Quinta-feira – 18h30 às 10h Quinta-feira – 20h às 21h30 (turma adulto)
Inscrições: através do (27) 99877-0412 ou pelo instagram @oficinadeteatrobrunamiranda.
Endereço: Centro Educacional Maxime – Rua Manoel Lopes Gomide, 1 – Muquiçaba, Guarapari – ES
Um dos maiores clássicos do teatro infantil capixaba, “A Cigarra e a Formiga” será uma das atrações do 3º Festival de Teatro Seguros Unimed, com apresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro Marista Colatina, em Colatina. Os ingressos estão à venda através deste site.
Com mais de 27 anos em cartaz e mais de 1.500 apresentações realizadas, a montagem do Grupo de Teatro Campaneli conquistou gerações de famílias ao transformar a tradicional fábula de Esopo em um espetáculo repleto de música, humor, interação e importantes ensinamentos para crianças e adultos.
Dirigido por Alexandre Augusto Campanelli, o espetáculo acompanha a divertida história da formiga trabalhadora e da cigarra artista, mostrando que responsabilidade, amizade, cooperação, respeito às diferenças e preservação do meio ambiente caminham lado a lado. De forma leve e envolvente, a peça também reforça que o trabalho é importante, mas que a arte, a criatividade e a alegria têm papel essencial na construção de uma sociedade mais humana.
No palco, Rodrigo Campaneli e Cleverson Guerrera dão vida aos personagens em uma encenação dinâmica, marcada pela interação com o público e por uma linguagem acessível aos pequenos, tornando o espetáculo uma experiência divertida para toda a família.
A Cigarra e a Formiga – Teatro Campaneli
Quando: 19 e 20 de setembro
Horário: sábado e domingo, às 15h
Local: Teatro Marista Colatina (Av. Champagnat, 225, Colatina)
O Centro Cultural Sesc Glória vai receber o ator Eduardo Moscovis em uma performance provocante de “O Motociclista no Globo da Morte”, que rendeu ao artista, em março deste ano, o Prêmio Shell de Melhor Ator — o mais tradicional reconhecimento das artes cênicas no país e o primeiro de sua carreira. A apresentação faz parte do projeto Grandes Espetáculos, do Sesc Espírito Santo, e será realizada nos dias 19, às 19h30, e 20 de setembro, às 18h, no Teatro Glória.
A montagem “O Motociclista no Globo da Morte”, do dramaturgo, diretor e ator Leonardo Netto, marca a primeira parceria de Eduardo Moscovis com o diretor Rodrigo Portella. Os ingressos já estão disponíveis no site Let’s Events, com valores de R$ 50 para comerciários, meia-entrada e entrada solidária; R$ 55 para conveniados e comerciantes; e R$ 100 para a inteira.
Ao contar uma história que, em tese, poderia acontecer com qualquer um, o espetáculo provoca ao diluir as fronteiras entre vítima e algoz, civilizado e selvagem. “O que mais me cativou no texto foi perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista — um homem vil em todos os aspectos —, pode se igualar a ele ao cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis.
Depois de assistir, em uma rede social, a um vídeo de extrema violência, o diretor Leonardo Netto passou a se questionar sobre o que leva alguém a cometer um ato violento — e também a filmá-lo, publicá-lo e consumi-lo. Outras questões emergiram, como o fascínio e a idolatria por assassinos, psicopatas e serial killers ao longo da história.
“A espetacularização, a romantização e a banalização da violência, potencializadas pela multiplicação de câmeras e pela internet, talvez nos tornem mais insensíveis a ela”, reflete o autor Leonardo Netto. O incômodo persistiu até que ele decidiu escrever a peça como forma de elaborar essa experiência. “O título surgiu como uma metáfora da iminência do desastre. Assim como no globo da morte, vivemos tentando nos desviar da catástrofe o tempo inteiro”, revela.
Para construir a dramaturgia e o espaço cênico, Portella optou por uma encenação minimalista. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto seria uma distração. O personagem constrói um discurso que se aproxima da literatura, convocando o público a imaginar. Temos, assim, uma relação íntima e direta entre ator e espectador do início ao fim”, afirma o diretor.
“O motociclista no globo da morte”
Quando: 19 de setembro (sábado) e 20 de setembro (domingo) Local: Teatro Glória – Centro Cultural Sesc Glória Horários: 19h30 (sábado) e 18h00 (domingo) Classificação indicativa: 14 anos
Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall estrelam “Um Dia Muito Especial” no Teatro da Ufes
Inspirado no clássico do cinema italiano, o espetáculo reúne dois dos grandes nomes da dramaturgia brasileira em uma emocionante história sobre amor, liberdade e transformação, nos dias 5 e 6 de setembro, em Vitória
Pela primeira vez dividindo o palco, Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall chegam a Vitória com o espetáculo “Um Dia Muito Especial”, uma das atrações do 3º Festival de Teatro Seguros Unimed. As apresentações acontecem nos dias 5 e 6 de setembro, no Teatro Universitário da Ufes, levando ao público uma adaptação sensível e emocionante do premiado filme homônimo dirigido por Ettore Scola e eternizado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni.
Ambientada em Roma, no dia 6 de maio de 1938, durante a visita de Adolf Hitler à Itália fascista de Benito Mussolini, a história acompanha o encontro inesperado entre Antonietta, uma dona de casa dedicada à família e presa a um casamento marcado pelo machismo, e Gabriele, um radialista recém-demitido por ser homossexual e prestes a ser perseguido pelo regime. Em apenas um dia, os dois compartilham confidências, medos e sonhos, construindo uma relação transformadora que muda para sempre a forma como enxergam a vida.
A montagem aborda temas como preconceito, liberdade, aceitação, empatia, amor e o papel da mulher na sociedade, propondo uma reflexão profunda sobre as relações humanas e sobre a importância de reconhecer o outro em meio às diferenças.
No palco, Gianecchini e Casadevall conduzem uma narrativa delicada e emocionante, marcada por interpretações intensas e uma estética que preserva a essência do clássico do cinema italiano, agora apresentada em uma linguagem contemporânea para o teatro.
‘Um Dia Muito Especial’ comReynaldo Gianecchini, Maria Casadevall e Carolina Stofella