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Teatro

Zeze Polessa apresenta em Vitória NARA, solo inédito de Miguel Falabella, uma homenagem à cantora Nara Leão

Depois de uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro, a montagem, que reúne clássicos imortalizados na voz da cantora, como ‘A Banda’ e ‘Diz que fui por aí, chega a Vitória de 28 a 30 de junho. As vendas serão abertas a partir do dia 3 de junho

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Nara Leão (1942-1989) é um nome incontornável para se entender a música, a cultura e a sociedade brasileira dos anos 1960, 70 e 80. Suas atitudes pioneiras e revolucionárias se refletem em um repertório absolutamente singular e marcam uma trajetória que reverbera mesmo após três décadas e meia de sua partida. ‘Nara’, é fruto do arrebatamento causado pela cantora em Zeze Polessa, que partilhou o desejo de revivê-la nos palcos tendo ao seu lado, na autoria e direção do espetáculo, o amigo Miguel Falabella, parceiro em uma série de projetos teatrais desde 1979. O espetáculo tem o patrocínio exclusivo da Petrobras | Programa Petrobras Cultural, viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, e é assinado pela Quintal Produções. A peça entra em turnê pelo país depois de enorme sucesso no Rio de Janeiro. Reunindo memórias, fatos e curiosidades sobre essa grande mulher, a produção chega a Vitória para curta temporada de 28 a 30 de junho no Teatro Universitário da UFES. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 3 de junho.

 Zeze Polessa cresceu ouvindo e acompanhando a carreira de Nara através dos discos e os muitos sucessos tocados nas rádios. Durante a pandemia, ela começou a ler uma biografia da cantora e – a partir de então – enfileirou uma série de entrevistas e livros sobre o período, quando, intuitivamente, começou ali a fazer uma pesquisa daquela que seria a sua próxima personagem.  Ao falar sobre a vontade de interpretar Nara, em uma conversa informal com Miguel Falabella, ele na mesma hora avisou que criaria o texto do espetáculo e, após uma semana juntos, ainda no período pandêmico, a primeira versão da obra começava a ganhar forma.

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Momentos e canções 

No espetáculo, Nara aparece como se estivesse vindo de algum lugar do futuro – ou do passado – para compartilhar com o público algumas lembranças e reflexões. Através de um grande fluxo de consciência, o texto relembra momentos e canções da cantora sem preocupação com cronologias, datas ou qualquer outra formalidade, bem no estilo Nara, uma intérprete que sempre foi ‘fora da caixa’, quando esta expressão nem era tão usada assim.

Logo no início, ela mesmo diz que está de volta graças ao privilégio do teatro. Quando eu tive vontade de fazer a Nara, falei com Miguel que sabia não ter mais a idade dela, mas ele logo disse que isso não tinha a menor importância. Eu não procuro imitar o seu jeito de falar ou cantar, existe uma liberdade em todo este processo, não poderia ser diferente com alguém que sempre foi tão livre“, reflete Zeze, que interpreta ao vivo alguns dos muitos sucessos da intérprete, como ‘A Banda, Corcovado, Marcha da Quarta-feira de Cinzas’, entre outros.

Com direção musical de Josimar Carneiro, o espetáculo perpassa os diversos estilos e movimentos dos quais Nara participou. Nascida em Vitória, em 19 de janeiro de 1942, Nara Leão tinha apenas 1 ano quando seus pais se mudaram para o Rio de Janeiro. Moraram na Avenida Nossa Senhora de Copacabana antes de se transferirem para o o Conjunto Champs-Élysées, na Avenida Atlântica, para o apartamento que se tornaria o berço da Bossa Nova.

Em constante mutação, Nara nunca se deixou rotular ou ficar presa a um determinado gênero: esteve no coração do nascimento da Bossa Nova, flertou com o Tropicalismo, participou dos festivais da canção, protagonizou o lendário show ‘Opinião, com João do Vale e Zé Ketti (e foi quem escolheu a estreante Maria Bethânia para substitui-la) resgatou antigos compositores, cantou samba-canção, músicas de protesto, rocknroll e jovem guarda. A liberdade e a inquietação de Nara se refletiam, sem amarras, na sua criação artística.

No palco, as canções surgem para pontuar alguns dos momentos de uma vida que se confunde com a história do Brasil daquela época. Ao longo das cenas, alguns temas vêm à tona, como a repressão sofrida no período da ditadura militar, o exílio, o avanço do debate feminista, a revolução comportamental das décadas de 60 e 70, a maternidade, os célebres casos de amor e as demais paixões da cantora.

 Não é a primeira vez em que Zeze vai cantar em cena. Sua trajetória foi pontuada por alguns musicais, inclusive chegando a protagonizar uma versão de ‘A Noviça Rebelde’, em 1992. “As canções de Nara me acompanham há muito tempo, eu já sabia as letras de uma boa parte do repertório e agora o desafio foi justamente selecionar quais as músicas que entrariam na peça, já que ela produziu muito ao longo da vida e gravou sempre canções muito pertinentes e necessárias”, conta a atriz. 

Uma amizade eternizada nos palcos

Zeze Polessa e Miguel Falabella se conheceram em 1979, na icônica montagem de ‘O Despertar da Primavera’, no Parque Lage, de onde despontaram uma série de outros nomes, como Maria Padilha, Daniel Dantas e Rosane Goffman. Desde então, dividiram o palco em espetáculos como ‘Mephisto’ e ‘O Submarino’, também com texto de Miguel. Em 1996, ela estrelou a premiada ‘Florbela Espanca – A Bela do Alentejo’, outro monólogo sobre uma personalidade feminina marcante (a poeta portuguesa Florbela Espanca), com direção dele. A trajetória da dupla se fortaleceu ainda nas novelas ‘Salsa e Merengue’ e ‘A Lua me Disse’, em que Miguel escreveu personagens especialmente para Zezé, além da recente turnê com ‘A Mentira’, em 2019, espetáculo que os reuniu novamente em cena.

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Quintal Produções

A Quintal Produções atua há 15 anos na cidade do Rio de Janeiro e se destaca na cena teatral por produções como: BR-TRANS (com Silvero Pereira), Cérebro_Coração (com Mariana Lima), Tudo (com Julia Lemmertz, Vladimir Brichta, Dani Barros, Márcio Vito e Claudio Mendes), Teoria King Kong (Amanda Lyra, Ivy Souza e Verónica Valenttino) e recentemente Lady Tempestade (com Andrea Beltrão, direção de Yara de Novaes).

FICHA TÉCNICA

NARA

com Zezé Polessa, de Miguel Falabella

direção musical, arranjos e produção musical: Josimar Carneiro

direção assistente e direção de movimento: Marina Salomon

cenografia: Dina Salem Levy

desenho de luz: Ricardo Vivian e Sarah Salgado

desenho de som: Arthur Ferreira

figurino: Natalia Duran

visagismo: Marcelo Dias

preparação vocal: Mariana Baltar

operação de luz: Luana Della Crist

operação de som e microfonista: João Gabriel Mattos

assistência de cenografia: Alice Cruz

cenotécnico: Rodrigo Shalako

coordenadora de palco: Rahira Coelho

contrarregra: Nivaldo Vieira

camareira: Maninha Xica

assessoria de comunicação: Pedro Neves / local: Rose Frizzera – RF Comunicação

comunicação digital: Bruna Paulin

concepção visual | projeto gráfico: Gringo Cardia

designer gráfico: Matheus Meira

fotógrafo: Flávio Colker

audiovisuais | comunicação digital: Gil Tuchtenhagen

Quintal Produções 

direção de produção: Verônica Prates

coordenação de projetos: Valencia Losada

produção e administração: Letícia Vieira

produção executiva: Camila Camuso

assistência de produção: Ellen Miranda

Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal

Patrocínio exclusivo: Petrobras

Apoio: Teatro Universitário

Serviço

NARA

Temporada Vitória: 28 a 30 de junho. Sexta a domingo, às 20h. Sessão extra no domingo, dia 30, às 16h

Onde: Teatro Universitário da UFES. Av. Fernando Ferrari 514 – Campus Universitário, Bairro Goiabeiras

Ingressos: R$ 80,00 (inteira) R$ 40,00 (meia). Preço popular: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Vendas: a partir de 3 de junho das 14h às 19h na bilheteria do teatro, no site da Sympla (www.sympla.com.br)

Meia-entrada: estudantes, professores, pessoas acima de 60 anos e outros casos previstos em lei

Bate-papo com o público no dia 29 de junho, após o espetáculo

Sessões com intérprete de libras: dias 29 e 30 de junho

Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta, das 14h às 19h – sábados, domingos e feriados 2h antes do início do espetáculo. Telefone: (27) 4009-2953

Classificação etária: livre para todos os públicos

Duração: 80 minutos

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Teatro

Sesc Glória recebe o Grupo Galpão com a peça “(Um) Ensaio sobre a Cegueira”

Uma das montagens mais premiadas do teatro brasileiro contemporâneo chega ao palco do Teatro Glória nos dias 20 e 21 de junho

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O Sesc Glória vai receber o Grupo Galpão com a peça “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira”. A apresentação de uma das mais importantes companhias teatrais do país faz parte do projeto Grandes Espetáculos e será realizado nos dias 20, às 19h30, e 21 de junho, às 18h. Os ingressos já estão disponíveis aqui.

A montagem é inspirada no clássico romance “Ensaio sobre a Cegueira”, do escritor português José Saramago, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura. Estreada em 2025, a montagem conquistou o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo e recebeu diversas indicações em premiações nacionais. Com direção e dramaturgia de Rodrigo Portella, a peça propõe uma potente reflexão sobre humanidade, ética, convivência e os limites que sustentam a vida em sociedade.

Foto: Fernando Lara

A narrativa acompanha uma epidemia de cegueira que se espalha rapidamente por uma cidade. Tudo começa quando um homem perde a visão de forma repentina no trânsito. A partir daí, a condição atinge outras pessoas e transforma radicalmente as relações humanas, colocando à prova valores como solidariedade, moralidade e senso coletivo.

Mais do que uma adaptação do romance de Saramago, o espetáculo estabelece um diálogo entre a obra literária e os artistas do Grupo Galpão. A encenação amplia o conceito de “ensaio”, explorando as fronteiras entre realidade e ficção, ator e personagem, narrativa e representação.

Grandes Espetáculos – “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira” do  Grupo Galpão
Quando:
 20 de junho (sábado) e 21 de junho (domingo)
Local: Teatro Glória – Centro Cultural Sesc Glória
Horários: 19h30 (sábado) e 18h (domingo)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 90 minutos

Ingressos
Valor: Inteira: R$ 100 | Comerciário/meia-entrada/meia solidária: R$ 50 | Conveniado: R$ 55 | Comerciante: R$ 55

20/06 (sábado): https://lets.events/e/sesc-grandes-espetaculos-um-ensaio-sobre-a-cegueira-grupo-galpao/
21/06 (domingo): https://lets.events/e/sesc-grandes-espetaculos-um-ensaio-sobre-a-cegueira-grupo-galpao-2/

Ou ainda na bilheteria do Sesc Glória, de quarta a sábado, das 10h às 20h
Informações: (27) 3232-4765 | 4777 | 4773

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Teatro

Com Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre, espetáculo “Três Mulheres Altas” chega a Vitória

Sucesso de público em todo o país, peça será apresentada no Teatro Universitário nos dias 27 e 28 de junho

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Vitória recebe, no fim deste mês, uma das mais aclamadas montagens do teatro brasileiro contemporâneo. O espetáculo “Três Mulheres Altas”, estrelado por Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre, será apresentado nos dias 27 e 28 de junho, no Teatro Universitário da Ufes.

Em seu quinto ano consecutivo em cartaz, a montagem dirigida por Fernando Philbert segue conquistando plateias por todo o Brasil. O espetáculo, que já emocionou mais de 90 mil espectadores, acumula indicações aos prêmios Cesgranrio, Bibi Ferreira e Cenym e inicia agora sua segunda grande turnê nacional, com Vitória entre as cidades contempladas.

Escrita por Edward Albee, vencedor de três Prêmios Pulitzer e autor de clássicos como “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?”, a peça é considerada uma das obras mais importantes da dramaturgia contemporânea. Com humor refinado e diálogos afiados, o texto promove um encontro entre três mulheres em diferentes fases da vida, conduzindo o público a uma reflexão sobre o envelhecimento, os afetos, as escolhas e a passagem do tempo.

Foto: Pino Gomes

Em cena, Ana Rosa interpreta A, uma mulher com mais de 90 anos que vê suas memórias se embaralharem. Helena Ranaldi vive B, uma espécie de cuidadora e dama de companhia, enquanto Fernanda Nobre interpreta C, advogada encarregada de administrar os bens da personagem mais velha. Entre conflitos, revelações e momentos de humor, o espetáculo aborda questões universais com extrema atualidade.

A atual montagem marca o retorno da obra aos palcos brasileiros. A única encenação anterior no país havia sido realizada em 1995. Desde sua estreia, a produção da Arte Estúdio Entretenimento, assinada por Bruna Dornellas e Wesley Telles, já percorreu 28 cidades brasileiras e inicia uma nova etapa de circulação.

Três Mulheres Altas

Quando: 27 e 28 de Junho

Horário: Sábado às 20h e Domingo às 17h

Local: Teatro Universitário da Ufes (Av. Fernando Ferrari, 514, Vitória)

Ingressos: www.sympla.com.br

Gênero: Comédia Dramática

Classificação Indicativa: 12 anos

Duração: 100 minutos

Foto principal: Jeif Karaf

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Kids

Entrada gratuita: Shopping em Cariacica apresenta espetáculo infantil inspirado em Lilo & Stitch

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O shopping Moxuara, em Cariacica, prepara uma programação especial para o público infantil com mais uma edição do Moxuara Kids. Neste sábado, dia 18, a atração será um espetáculo temático inspirado no universo de Lilo & Stitch, sucesso que conquistou gerações com sua mensagem sobre amizade, família e aceitação. A participação é gratuita, mas as vagas são limitadas. As inscrições devem ser realizadas antecipadamente pelo Sá App.

Com sessões às 15h e às 17h, na Varanda da Praça de Alimentação (Piso L3), o teatro promete encantar crianças e famílias ao contar, de forma lúdica e interativa, a história da menina havaiana Lilo e do carismático alienígena Stitch, conhecido por seu jeito travesso e, ao mesmo tempo, irresistível.

A apresentação transporta o público para um cenário tropical inspirado no Havaí, com muita música, brincadeiras e momentos de interação com os atores. A proposta é oferecer uma experiência divertida e envolvente, estimulando a imaginação dos pequenos em um ambiente leve e acolhedor.

De acordo com Tássia de Carvalho, gerente de marketing do shopping Moxuara, a iniciativa reforça o compromisso do empreendimento em proporcionar lazer de qualidade para toda a família. “Queremos criar momentos especiais, cheios de alegria e conexão, para que pais e filhos possam curtir juntos. Será uma experiência com muito ‘aloha’ e diversão”, destaca.

Teatro temático Lilo & Stitch

Quando: 18 de abril

Horários: 15h e 17h

Local: Varanda da Praça de Alimentação – Piso L3, Shopping Moxuara

Inscrições: gratuitas pelo Sá App (vagas limitadas)

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