A Cerimônia de Homenagem acontece no dia 25 de julho, às 19 horas, no Teatro Glória, no Sesc Glória. A Coletiva de Homenagem será realizada no mesmo dia, às 15 horas, no Hotel Senac Ilha do Boi. Como parte da homenagem, o artista receberá o Troféu Vitória e o Caderno do Homenageado, publicação inédita e biográfica, assinada pelos jornalistas Leonardo Vais e Paulo Gois Bastos, que trata da sua vida e trajetória profissional.
Lázaro falou à equipe do Festival de Cinema de Vitória sobre a homenagem no evento. “Eu fico muito feliz, muito grato de verdade em ser homenageado neste festival que eu acompanho de longe já faz muito tempo, ou por amigos que me contam, como Elisa Lucinda, que sempre falou com muito carinho do evento, ou pelas notícias que chegam até a mim. Eu acho que nesse momento em que o audiovisual está se revendo, nunca foi tão importante manter vivo os festivais de cinema. Que são espaços de troca, de fortalecimento, de mostrar filmes que não encontram seu espaço de projeção em outros lugares e de reafirmar a força do cinema brasileiro”.
CARREIRA
Nascido em Salvador, Bahia, Lázaro Ramos começou a atuar na década de 1990, no Bando de Teatro Olodum. No coletivo teatral ele interpretou inúmeros clássicos como Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare, Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht; e Dom Quixote, de Miguel de Cervantes; além de textos autorais como o sucesso Ó Paí Ó, que foi adaptado para o cinema, em 2007, com grande sucesso. Ao realizar projetos fora do grupo, ele esteve em espetáculos como A Máquina (2000), de João Falcão, ao lado de Wagner Moura e Vladimir Brichta. Em 2007, ele atuou em O Método Gronholm, texto que ele retoma como diretor, em 2020. Desde 2015 ele dirige, atua e produz o espetáculo O Topo da Montanha, peça teatral em que, ao lado de Taís Araujo, interpreta o reverendo Martin Luther King, e que já levou mais de 300 mil espectadores ao teatro.
Lázaro Ramos – crédito Vinicius Mochizuki
No cinema, ele já esteve em mais de 40 produções, que transitam por diversos gêneros audiovisuais. Na lista de trabalhos estão o cultuado longa-metragem Madame Satã (2002), de Karim Aïnouz, que o fez figurar na lista de melhores atores do jornal The New York Times e lhe rendeu mais de 30 prêmios. Com Jorge Furtado, parceiro constante, ele fez O Homem Que Copiava (2003), Meu Tio Matou um Cara (2004) e Saneamento Básico (2007). Outro destaque da sua extensa filmografia é Cidade Baixa (2006), de Sérgio Machado, em que divide a cena com Wagner Moura e Alice Braga. Em 2018, protagonizou Beijo no Asfalto, de Murilo Benício, adaptação cinematográfica do clássico de Nelson Rodrigues. Seus trabalhos mais recentes são As Verdades (2019), José Eduardo Belmonte; Papai é Pop (2021), de Caíto Ortiz; e Ó Paí Ó 2 (2023), de Viviane Ferreira. Em 2022, lançou o longa-metragem Medida Provisória, que marcou sua estreia como diretor e foi premiado em diversos festivais internacionais de cinema.
Com mais de 30 participações em programas na TV, Lázaro participou de novelas e séries, além de ser apresentador de programas. Com vários personagens memoráveis na televisão, ele estreou na telinha na série Sexo Frágil, em 2003. Nas novelas, sua primeira aparição foi em Cobras & Lagartos (2006), quando deu vida a Foguinho, papel que ganhou o imaginário popular e pelo qual foi indicado ao prêmio Emmy de melhor ator. Ele também interpretou papéis marcantes em novelas como Duas Caras (2007), Insensato Coração (2011) e Lado a Lado (2012). Entre 2015 e 2018, ele protagonizou quatro temporadas da série Mr. Brau, que se firmou como um dos marcos do empoderamento negro no Brasil. Seu trabalho mais recente em novelas foi o remake de Elas por Elas (2023/ 24), em que deu vida ao icônico Mário Fofoca.
Ainda na televisão, idealizou, dirigiu e apresentou o programa Espelho, do Canal Brasil, que esteve no ar por 16 anos. Após uma carreira de 17 anos na TV Globo, em 2021, Lázaro Ramos assinou com a Prime Video, onde assumiu o cargo de Showrunner, profissional responsável por gerenciar da pré a pós-produção de obras para TV, streaming e mídias digitais. Essa parceria rendeu seu trabalho mais recente como diretor, o longa Um Ano Inesquecível: Outono (2023), romance musical adaptado do conto de Babi Dewet, e protagonizado por Gabz e Lucas Leto.
Além do teatro, cinema e televisão, nos últimos anos Lázaro Ramos tem se dedicado também à literatura. Seu livro infantil de estreia foi A Velha Sentada, de 2010. Em 2015 e 2018 lançou, respectivamente, Caderno de Rimas de João e Caderno Sem Rimas da Maria, inspirados em seus filhos. Em 2019, publicou sua quarta obra literária infantil, Sinto o que Sinto e a Incrível História de Asta e Jase, em parceria com o Mundo Bita, e O Pulo do Coelho (2021). Em 2017, chegou as livrarias o best-seller Na Minha Pele, livro que marca sua estreia na literatura adulta e o consagrou como um dos escritores negros mais vendidos do país. Em 2022, publicou o livro Medida Provisória: Diário do Diretor, que conta os bastidores da direção de seu primeiro filme; e Você não é Invisível, em que escreve pela primeira vez para os jovens.
31º FCV
De 20 a 25 de julho, acontece o 31º Festival de Cinema de Vitória, que apresentará a safra atual e inédita do cinema brasileiro. Além das exibições nas mostras competitivas, o evento contará com sessões especiais, debates, formações e homenagens que transformarão a cidade de Vitória na capital do cinema brasileiro. Toda programação é gratuita.
O 31º Festival de Cinema de Vitória conta com o patrocínio master do Instituto Cultural Vale através da Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura. Conta também com o apoio da Rede Gazeta e do Canal Brasil. A realização é da Galpão Produções e do Instituto Brasil de Cultura e Arte (IBCA).
Depois de circular pelos palcos do Espírito Santo e do Rio de Janeiro com Meus Olhos Verdes, o diretor José Celso Cavalieri apresenta um novo capítulo dessa história. Neste domingo, dia 16 de agosto, às 20h, estreia no Palácio da Cultura Sônia Cabral, em Vitória, o monólogo ‘Eu Não Tive Culpa’, com texto e atuação de Diego Pianna.
Os ingressos custam R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada) e estão à venda pela plataforma Sympla e também diretamente com a produção do espetáculo, pelo WhatsApp (27) 99908-7044.
A montagem acompanha o garoto de programa Afonso, que agora precisa lidar com as consequências de um ato extremo. Após atirar contra o próprio tio, ele é interrogado e se vê obrigado a revisitar lembranças que passou a vida tentando esconder. Para sobreviver à violência sofrida na infância, criou Alex, um alter ego que o ajudou a seguir em frente, mas que também o afastou de sua própria identidade.
Ao longo de 45 minutos, o espetáculo costura passado e presente para revelar como traumas da infância continuam atravessando a vida adulta. Em cena, abusos físicos, psicológicos e sexuais vêm à tona enquanto o personagem tenta compreender sua própria história e enfrentar um sentimento que o acompanha desde criança: a culpa.
Peça ‘Eu Não Tive Culpa’, com Diego Pianna
Quando: 16 de agosto (domingo), às 20h
Local: Palácio da Cultura Sônia Cabral – Centro de Vitória
Marco Luque retorna a Vitória com o espetáculo inédito “É Disso Que Eu Tô Falando”
Apresentações acontecem nos dias 29 e 30 de agosto, no Teatro Universitário da Ufes, reunindo figuras consagradas como Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente em histórias inéditas e cheias de humor sobre o cotidiano brasileiro
O humorista Marco Luque retorna à capital capixaba com “É Disso Que Eu Tô Falando”, espetáculo que marca uma nova fase de sua carreira nos palcos após três anos de turnê com “Dilatados”. Desta vez, o artista aposta em uma narrativa surpreendente para revisitar alguns de seus personagens mais queridos pelo público. As apresentações acontecem nos dias 29 e 30 de agosto, no Teatro Universitário da Ufes. Os ingressos estão à venda aqui.
No palco, Luque revive quatro figuras inesquecíveis: Jackson Faive, o motoboy paulistano cheio de gírias e histórias urbanas; Mustafary, o rastafari pseudoambientalista com reflexões inusitadas; Mary Help, a diarista carismática e desastrada; e Silas Simplesmente, o taxista que mistura humor e reflexões sobre a vida cotidiana. Cada personagem ganha novas situações e textos inéditos, compondo uma sequência dinâmica que mistura crítica, improviso e identificação com o público.
Com sua já conhecida versatilidade, o humorista constrói um espetáculo que dialoga com diferentes gerações, explorando temas do dia a dia com leveza e irreverência. O resultado é um show que equilibra humor inteligente e momentos de pura descontração.
Com criação e direção assinadas por Marco Luque e Guilherme Rocha, “É Disso Que Eu Tô Falando” é um convite para o público rir de situações comuns sob uma nova perspectiva, reforçando o talento do artista em transformar personagens cotidianos em grandes sucessos de público.
“É DISSO QUE EU TÔ FALANDO!” – com Marco Luque
Quando: 29 e 30 de agosto
Horário: sábado, 20h, e domingo, 17h
Local : Teatro Universitário (Av. Fernando Ferrari, 514 – Goiabeiras, Vitória)
Venda sem taxa: no Teatro Universitário da UFES, de terça a sexta-feira, das 14h às 19h, e nos dias de espetáculo (sábados e domingo), a partir das 15h
O Grupo Arte Oficina, núcleo profissional da Oficina de Atores Abel Santana, sobe ao palco do Palácio da Cultura Sônia Cabral, em Vitória, no dia 20 de agosto, às 19h30, para apresentar o espetáculo inédito’ A Peso de Ouro’. A montagem é inspirada na peça ‘Um Rubi no Umbigo’, escrita por Ferreira Gullar em 1970.
A Peso de Ouro é uma tragicomédia que equilibra humor, poesia e crítica social. A história acompanha Vitinho, um jovem de 20 anos que carrega, desde o nascimento, um rubi encravado no umbigo – pedra preciosa implantada por sua avó como única forma de protegê-lo da morte. Quando a família de classe média mergulha em uma grave crise financeira, o pai vê no rubi a solução para quitar as dívidas e decide retirá-lo. A notícia, porém, desperta a cobiça de uma sociedade inteira, que passa a enxergar o rapaz como um verdadeiro tesouro. Cercado por interesses e “aves de rapina”, Vitinho embarca em uma corrida para preservar não apenas a joia, mas a própria vida.
“É uma obra que continua extremamente atual ao discutir a ganância, as relações familiares e o valor que damos às pessoas. Nossa adaptação preserva a essência do texto de Ferreira Gullar, mas dialoga diretamente com o público de hoje, equilibrando humor, poesia e reflexão”, destaca o diretor Abel Santana.
A montagem marca um novo momento na trajetória de Abel Santana, que assina pela primeira vez a adaptação de um texto do século XX. “Nossa história é marcada por montagens inspiradas em autores clássicos, como Molière, com obras ambientadas entre os séculos XV e XIX. Agora, encaramos o desafio de adaptar Ferreira Gullar, ampliando nosso repertório sem abrir mão da pesquisa, da linguagem e da qualidade artística que sempre buscamos levar ao palco”, afirma o diretor.
O elenco é formado pelos atores Abel Santana, Deise Freitas, Delza Marim, Diego Pianna, Gabe Braga, João Grobério, Lina Carneiro, Mateus Fosther, Pedro Totola, Thais Borsoneli, Thiago Miranda e Vânia Cunha.