Cultura
Últimos dias da exposição Folhear, do Museu Vale, em Vitória e Linhares
Com entrada gratuita, a exposição construída pelo casal de artistas Felipe Barbosa e Rosana Ricalde vai até este domingo, dia 08 de setembro, no Parque Botânico Vale, em Vitória, e na Reserva Natural Vale, em Linhares
De longe, esculturas gigantes. De perto, a natureza se transformando em arte. A exposição “Folhear”, do Museu Vale, que termina neste domingo, dia 08 de setembro, já é um grande sucesso. Com o registro de mais de 60 mil visitantes nos espaços da exposição, a mostra segue aberta para visitação tanto no Parque Botânico Vale, em Vitória, quanto na Reserva Natural Vale, em Linhares.
A exposição tem entrada gratuita. Em Vitória, o funcionamento do parque é de terça a domingo, das 8h às 17h. Em Linhares, a visitação fica disponível também de terça a domingo, das 8h às 16h. As visitas educativas para escolas podem ser agendadas no telefone (27) 9 9252-7525.
Construída pelo casal de artistas Felipe Barbosa e Rosana Ricalde, a exposição é composta por esculturas gigantes – a maior tem 4 metros de altura e 10 de comprimento – em formato de bicho/dinossauro a partir de materiais orgânicos – como folhas de palmeiras. A curadoria é de Ronaldo Barbosa.
Os artistas escolheram como matéria-prima os efeitos da natureza e o tempo. Como o material utilizado é orgânico (folhas da mata atlântica) ao longo da exposição, as esculturas vão mudando de aparência – no começo apresentam uma folhagem mais verde, depois ficam com folhagem mais secas, até virarem matéria orgânica em decomposição, tornando-se parte de um ecossistema e auxiliando o solo.
Diretora do Museu Vale, Claudia Afonso, explica a importância dessa iniciativa. “Para o público, para além de uma experiência estética diferente a cada dia, os materiais podem trazer diversas camadas de reflexão, lembrando-nos, por exemplo, da transitoriedade da vida, na beleza da impermanência das coisas e a conscientização de práticas mais generosas com o nosso entorno”.
Ela acrescenta: “Tudo dialoga: a Mata Atlântica conservada nos espaços, as folhas, provenientes da vegetação, agora nas obras – e o público encontrando arte em meio a todo esse verde”.
Os artistas contam que o propósito da exposição é instigar o mistério, a fantasia e a imaginação. As obras são experiências lúdicas aos visitantes em harmonia com a paisagem. Segundo Felipe e Rosana, este é um local para abrir um espaço para a imaginação, de modo que cada um consiga tomar para si uma narrativa diferente. Com a utilização deste material, cada visita se torna única, uma vez que diariamente as folhas mudam de aparência.
A exposição Folhear é uma iniciativa do Museu Vale e do Instituto Cultural Vale, com patrocínio da Vale, e realização do Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura.
Projeto Educativo
Nas atividades que estão sendo realizadas no período da exposição, crianças, jovens e adultos terão a possibilidade de criar, inventar e descobrir relações que atravessam a arte e a natureza, a partir de visitas mediadas e oficinas práticas e experimentais para grupos diversos. A instalação das esculturas provoca desde a cultura do brincar até a oportunidade de se conectar com a natureza e, fundamentalmente, com a preservação e consciência sobre o ambiente.
Desenvolvido em parceria com a arte-educadora Janaina Melo, o objetivo do projeto educativo é discutir sobre os processos de formação, experimentação e conexão da arte com a natureza. O projeto visa elaborar processos de relação, diálogos e criação de vínculos com a comunidade escolar – professores, estudantes e educadores -, famílias e grupos de turistas em visita aos parques.
O Museu Vale também realiza, desde 2005, o Programa Aprendiz, que promove formação em áreas ligadas à montagem de exposições, para jovens de comunidades da Grande Vitória, em parceria com o Senac.
Durante o período de montagem e instalação da exposição “Folhear”, os jovens têm a oportunidade de participar de aulas e oficinas com curadores, pesquisadores, professores e demais profissionais ligados às disciplinas de curadoria e arte, cultura e direito à cidade, e preparação de espaços expositivos.
Espaços da exposição – Parque Botânico Vale e Reserva Natural Vale
Localizado em Jardim Camburi, Vitória, o Parque Botânico é um espaço de lazer e vivência com a natureza, composto por 33 hectares de Mata Atlântica, onde podem ser vistas mais de 140 espécies de árvores. Além disso, o local é frequentado por espécies de aves migratórias e répteis, como o jacaré de papo amarelo.
A Reserva Natural Vale, com área de aproximadamente 23 mil hectares, situa-se em Linhares, Norte do Estado, e integra a da Rota do Verde e das Águas, sendo um destino ecoturístico de exuberante paisagem. O espaço oferece trilhas ecológicas, torre de observação, coleções científicas e promove ações de educação ambiental para fortalecer o conhecimento local sobre sustentabilidade.
Exposição Folhear
Entrada gratuita
Período de visitação: até 8 de setembro de 2024
Classificação: livre
Vitória
Dias e horários: De terça a domingo. Das 8h às 17h
Local: Parque Botânico Vale, na Av. dos Expedicionários. Jardim Camburi, Vitória.
Linhares
Dias e horários: De terça a domingo. Das 8h às 16h
Local: Reserva Natural Vale, na Rodovia BR 101, Km 122. Zona Rural, Linhares.
Agendamento de grupos escolares: através do (27) 9 9252-7525
Informações: museuvale.org
Cultura
SOMA: Dança, tecnologia e maternidade marcam retorno de Gabriela Moriondo aos palcos
Dirigido pela bailarina e coreógrafa capixaba em parceria com Glauber Vianna, espetáculo de dança contemporânea estreia em Vitória entre os dias 28 e 31 de maio, no Theatro Carlos Gomes
O retorno da bailarina e coreógrafa capixaba Gabriela Moriondo aos palcos, após dois anos afastada desde o nascimento da filha, é o ponto de partida de SOMA, espetáculo de dança contemporânea e arte multimídia que tem pré-estreia confirmada e entrada gratuita no dia 28 maio, no Theatro Carlos Gomes, no Centro de Vitória. A obra traz à cena uma investigação poética sobre maternidade, transformação e identidade, em parceria com o artista multilinguagem Glauber Vianna.
Para as sessões de estreia, que acontecem entre os dias 29 e 31 de maio, os ingressos estão à venda aqui, com valores a partir de R$ 22 (meia entrada).
O espetáculo
Partindo da experiência pessoal de Gabriela, SOMA transforma a maternidade em um campo de reflexão sobre as mudanças que atravessam o corpo e a vida ao longo do tempo. “O maior desafio não foi necessariamente técnico, mas conciliar a criação de um espetáculo com a criação de uma criança. Esse processo acabou se incorporando ao trabalho e trouxe novas camadas para a cena, ligadas à metamorfose e ao redescobrimento de mim mesma como mãe, mulher e artista”, explica a bailarina e coreógrafa Gabriela, formada em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (2014), especializada em Estudos de Dança no Trinity Laban Conservatoire of Music and dance/UK (2016), e graduada em Artes Plásticas pela Universidade do Espírito Santo (UFES).
Sem conduzir a uma interpretação única, o espetáculo propõe que diferentes sensações e reflexões podem emergir a partir da experiência individual de cada espectador. O público é convidado a uma relação mais atenta com o tempo, o corpo e a própria percepção.
Ao integrar dança e linguagem tecnológica de forma orgânica, SOMA também dialoga com a maneira como nos relacionamos hoje com a presença e com as imagens, criando um ambiente de experiência sensorial que se conecta ao contexto contemporâneo de grandes produções. Mais do que um recurso técnico, esses elementos compõem a própria estrutura dramatúrgica do espetáculo.
Tecnologia como meio, não como fim
Em SOMA, a tecnologia está integrada à linguagem da cena, atuando na construção do espaço, da luz e do som. Elementos como um sistema de espelhos móveis, desenvolvido em parceria com alunos e professores da Escola Estadual de Ensino Médio Arnulpho Mattos, em Vitória, e uma grande tela translúcida de projeção criam camadas visuais que transitam entre o físico e o virtual.
“O trabalho não busca contar uma história de forma linear, ele cria estados e atmosferas. A tecnologia está presente para potencializar a experiência, nunca como fim em si mesma”, destaca Glauber, diretor artístico que investiga as relações entre imagem, espaço e narrativa. Na música e no audiovisual, criou visuais de cena para turnês de artistas como Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Roberto Carlos, além de projetos para televisão, como o Prêmio Multishow, o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Canal Brasil e TV Globo.
Idealizado no Espírito Santo, o espetáculo reforça sua relação com o território ao envolver artistas e profissionais locais e estabelecer diálogo com a comunidade. Contemplado pelo Edital de Artes Cênicas – Funcultura PNAB 2024, da Secult-ES, SOMA dá continuidade à pesquisa iniciada em Inconstante (2024), marcada pelo encontro entre Gabriela e Glauber, aprofundando a relação entre dança contemporânea, artes visuais e criação em tecnologia aplicada à cena.
O trabalho se constrói a partir de um campo de referências artísticas. Na dança, dialoga com o coreógrafo norte-americano Alwin Nikolais, especialmente em Noumenon Mobilus (1953), ao pensar o corpo como matéria visual, além das investigações da bailarina coreana Haeni Kim.
Na imagem, aproxima-se de fotógrafos como a norte-americana Francesca Woodman, o francês Denis Darzacq e o australiano Bill Henson, enquanto a luz se estrutura sob influência do pintor italiano Caravaggio. Há ainda ressonâncias com artistas como o britânico Anthony McCall, o norte-americano James Turrell e o ilsnadês-dinamarquês Olafur Eliasson, além de práticas contemporâneas como teamLab e Random International. A obra também se inspira na improvisação presente nas coreografias do israelense Ohad Naharin e do britânico Wayne McGregor.
Espetáculo SOMA
Quando:
28 de maio (quinta-feira), às 20h— Pré-estreia — apresentação gratuita
29 de maio (sexta-feira), às 20h
30 de maio (sábado), às 17h30 à 19h30 — sessões às 17h30 e 19h30
31 de maio (domingo), às 17h30
Local: Theatro Carlos Gomes (Rua Barão de Itapemirim, 232, Centro, Vitória, ES)
Classificação indicativa: LIVRE+
Ingressos: R$35 (promocional), R$22 (meia), R$44 (inteira)
Vendas: https://www.sympla.com.br/evento/soma/3394058?share_id=copiarlink
Cultura
Para todas as idades: Festival Tortinha Black reforça cultura afro-capixaba em Vitória
Evento gratuito acontece nos dias 21 e 23 de maio, unindo arte, educação antirracista e protagonismo negro em programação para todas as idades
Vitória começa a entrar no ritmo de um dos eventos mais simbólicos do calendário cultural capixaba. O Festival Tortinha Black retorna nos dias 21 e 23 de maio, com uma proposta que mistura formação, lazer e valorização da cultura afro-brasileira em programação gratuita e aberta ao público. Criado por Fábio Carvalho, o festival aposta na cultura como ferramenta de transformação social. A edição de 2026 amplia seu alcance ao integrar um seminário voltado à educação antirracista com um grande encontro multicultural no Parque Baleia Jubarte, na Enseada do Suá.
Programação
O seminário “Quando a Palavra Vira Quilombo”, marcado para o dia 21 de maio, no Teatro Sesi, em Jardim da Penha, traz ao centro do debate a escrita negra como expressão de resistência e construção de narrativas. O encontro reúne pesquisadores e educadores que atuam diretamente na promoção da equidade racial.
Já no dia 23, o festival promete uma verdadeira imersão cultural ao longo de 10 horas de programação. Música, teatro, dança, oficinas e gastronomia compõem um mosaico de experiências que dialogam com ancestralidade e contemporaneidade.
Além das atividades culturais, o evento também impulsiona a economia local com uma feira de empreendedores, fortalecendo iniciativas criativas e comunitárias.
Programe-se e participe!
SEMINÁRIO TORTINHA BLACK: “Quando a Palavra Vira Quilombo”
Quando: 21 de maio (quinta-feira)
Local: Teatro Sesi (Jardim da Penha)
18h30: Credenciamento
19h: Recepção e boas-vindas
19h30: Mesa-redonda
20h30: Debate com o público
FESTIVAL TORTINHA BLACK
Quando: 23 de maio (sábado)
Local: Parque Baleia Jubarte (Praça do Papa, Enseada do Suá)
Programação ao longo do dia (10h às 19h):
● Shows musicais
● Teatro e dança
● Oficinas (pipa, turbantes, malabares, dança e gastronomia)
● Festival de pipas
● Feira de Economia Solidária e Criativa com 20 empreendedores
Evento gratuito e classificação livre.
Fotos: Bárbara Bueno
Cultura
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