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Matias Brotas abre exposição comemorativa de 10 anos da Séries MBac | Clube do Colecionador

A mostra coletiva abre ao público nesta quarta, dia 06 de dezembro, com uma curadoria de obras de diferentes artistas da cena nacional reforçando o trabalho da galeria na formação de colecionadores em arte contemporânea

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Rubiane Maia - Percepção Vital

A Matias Brotas encerra o ano de 2023 comemorando 10 anos do projeto Séries MBac | Clube do Colecionador com exposição coletiva que abre ao público dia 06 de dezembro e traz artistas renomados na cena nacional da arte contemporânea, como Almandrade, Alexandre Vogler, Osvaldo Gaia, Felippe Moraes, Rubiane Maia e Fernando Augusto. Além disso, apresenta novos talentos com obras de Ficore e Thiago Lessa.

O projeto iniciado em 2013 se consolida na formação de colecionadores em arte contemporânea pelo olhar singular do espectador na produção de sentido. Para esta edição comemorativa e buscando aprofundar o diálogo sobre o colecionismo de arte contemporânea, a galeria realiza uma linha do tempo das edições anteriores e convida colecionadores, críticos e curadores para refletir sobre a importância do colecionismo de arte no fomento da produção artística e na movimentação do circuito de arte contemporânea.

Logo na entrada, os visitantes serão convidados a entrar em um túnel do tempo com uma retrospectiva de obras que fizeram parte das edições anteriores do Clube do Colecionador, nomes como Antonio Bokel, Vanderlei Lopes, Shirley Paes Leme, Rosana Paste, Manfredo de Souzanetto, Mai-Britt Wolthers. A expografia é assinada pela designer capixaba Taiza Ammar.

A curadoria realizada pela galeria nesta edição das séries apresenta trabalhos em poéticas e suportes diversos produzidos por artistas que se destacam na cena contemporânea das artes visuais, e nesta coletiva, o projeto expositivo também contemplará textos e áudios produzidos pelos artistas sobre as obras apresentadas.

Um dos destaques da exposição é o artista carioca Felippe Moraes. Ele apresenta obras inéditas do seu projeto “Eleda” concebido em residência no “Espaço Vazio” no meio da floresta da Tijuca, Rio de Janeiro. Eleda é um termo de origem Yoruba-Nago que diz respeito ao ancestral que habita em cada um. Uma de suas obras, por exemplo, fala sobre pés pretos no branco e como o impacto estético pode ressignificar eticamente nosso ser-no-mundo.

Outra série inédita na coletiva é ‘Casa Catedral’ do artista capixaba Fernando Augusto, no qual ele faz uma reflexão sobre a questão informal e geométrica. “A leveza, a tinta escorrida, a manualidade, a organicidade do trabalho, junto a essa geometria, junto a esse pensamento de precisão, para falar desse espaço que chamamos casa e falar de pintura como um lugar tanto de estabilidade quanto de instabilidade. Estabilidade qual? A busca, o interesse, o que a gente quer. Instabilidade é o movimento, a busca de encontrar alguma coisa, a insatisfação e esse movimento, de encontrar um lugar de satisfação. Por isso que eu chamo casa catedral’, explica o artista.

Outro trabalho que compõem Séries MBac | Clube do Colecionador nesta edição de 10 anos são as obras do artista baiano Almandrade. Entre o construtivo, o conceitual e a poesia, assim caminha o fazer artístico de Almandrade na persistência de um percurso marcado por uma coerência estética. Estes projetos de múltiplos, a palavra se insere na composição como mais um elemento plástico que completa a poética do trabalho. Ou melhor, qualifica o enigma poético com uma fina pitada de humor, quebra a racionalidade geométrica e enriquece a relação do olhar do espectador com as questões estéticas e conceituais. “Esses meus trabalhos estabelecem diálogos com a arte construtiva, como também com a arte conceitual. E a minha experiência também, como poeta, me leva em determinados momentos a fazer o uso da palavra como mais um elemento gráfico. O espectador é livre para fazer sua leitura, sua interpretação de acordo com seu repertório e com a sua experiência de vida”, explica o artista, que também é arquiteto, mestre em desenho urbano e poeta, e já participou de várias mostras coletivas, realizou mais de trinta exposições individuais em vários Estados e tem trabalhos em vários acervos particulares e públicos pelo Brasil e exterior.

A mostra também traz um conjunto de obras do artista carioca Alexandre Vogler, que desde 2000 desenvolve trabalhos em contexto público e sistemas de comunicação, individualmente ou em coletivos, e já exibiu seu trabalho na X Bienal de Havana, Portikus Frankfurt, MHKA Antuérpia, X Bienal do Mercosul e na última década tem se dedicado à construção de esculturas ambientais que envolvem plantio e estruturas terapêuticas. Na coletiva da Matias Brotas ele apresenta ‘O Triunfo do Projeto Construtivo Brasileiro’, um conjunto de obras que são configurações apropriadas de antigas caixas de fósforo, disseminadas na esfera popular, que servem a produção de pinturas/alegorias que refletem sobre processos históricos e culturais, estabelecendo vínculo com o pensamento visual moderno exercido e propagado no design e arquitetura brasileira na primeira metade do séc.

Outra artista que compõem a 10ª edição da Séries é Rubiane Maia, destaque na Bienal de São Paulo deste ano e na ArtRio 2023 através da Matias Brotas, a artista apresenta em Vitória a obra ‘Percepção Vital’, uma obra que examina as relações entre os fenômenos vitais e as transformações químicas presentes nos campos da bio e da geologia. Por meio do recorte, da sobreposição e da colagem, a obra apresenta ilustrações em preto e branco que se misturam com fragmentos recortados de textos e conceitos que interessam a artista em seu processo de criação e pesquisa. Nesta seleção, cada enquadramento exibido revela um microcosmos em lente aumentada, que dialoga com a imagem anterior ou seguinte, como se fosse um livro aberto. Figuras, linhas e geometrias formam passagens, portais de entrada e saída que tem a função de interromper a linearidade das narrativas. De certo modo, é uma obra que pretende bem mais, oferecer pistas do que dar respostas.

E dentre os novos talentos presentes na exposição está o artista Ficore. Conhecido por seus murais, Ficore conquistou notoriedade no cenário da Arte Urbana Brasileira, com um estilo característico de pintura em composições de imagens fragmentadas através de elementos geométricos e interseção de linhas. Em sua pesquisa, investiga questões como memória, temporalidade e impermanência, explorando camadas entre a materialidade e a história dos lugares por onde passa. Na coletiva ele apresenta a série intitulada “Desconstrução”, na qual realiza instalações com interesse nas camadas de concreto e tinta que estão além da superfície, onde questiona a função das paredes, e invoca novas possibilidades e reflexões entre o Graffiti e o circuito de Arte Contemporânea. 

Alexandre Vogler - Série O Triunfo do Projeto Construtivo
Alexandre Vogler – Série O Triunfo do Projeto Construtivo

Serviço:

Exposição Séries MBac | Clube do Colecionador 2023 – edição comemorativa 10 anos – Matias Brotas arte contemporânea

De 06 de dezembro de 2023 a 01 de março de 2024

Visitação gratuita de segunda a sexta de 10h às 19h (exceto feriados)

Matias Brotas arte contemporânea: Av. Carlos Gomes de Sá, 130 – Mata da Praia, Tel: (27) 99933-8172 / 3327-6966

Instagram: @matiasbrotasarte

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Cultura

25 anos do Teatro Sesi: Concerto “Rhapsody in Blue” acontece nesta sexta-feira (04)

Orquestra Camerata Sesi contará com a participação do pianista Estevão Gomes para interpretar a icônica Rhapsody in Blue, de George Gershwin

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Seguindo a programação de atividades referentes aos 25 anos do Teatro Sesi, em Jardim da Penha, nesta sexta-feira, dia 4 de julho, a Orquestra Camerata Sesi apresenta o concerto ‘Temporada Clássica: Da América – Gershwin’, uma noite especial dedicada à música orquestral e ao talento jovem.

O destaque da apresentação será a participação do pianista Estevão Gomes, vencedor da última edição do Programa Prelúdio, que vai interpretar a icônica Rhapsody in Blue, de George Gershwin — obra que mescla com maestria os universos do erudito e do jazz.

Em uma atmosfera vibrante e emocionante, o concerto celebra o encontro entre juventude e excelência musical, trazendo ao palco um repertório que dialoga com o virtuosismo, a expressividade e a inovação. Uma experiência imperdível para os amantes da boa música.

‘Temporada Clássica: Da América – Gershwin’ com Orquestra Camerata Sesi e participação de Estevão Gomes

Local: Teatro Sesi (Rua Tupinambás, 240, Jardim da Penha – Vitória)

Quando: 4 de julho (sexta-feira)

Hora: 19h30

Ingressos: R$ 20 (meia) | R$20 (meia solidária)

Vendas: https://site.bileto.sympla.com.br/sesiculturaes/

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Cultura

Sesc Glória vai sediar a estreia nacional do Sonora Brasil 2025

Lançamento acontece nesta sexta e sábado, dias 27 e 28 de junho, com a presença de representantes dos 10 grupos musicais que integram o circuito e o pré-lançamento da série documental “Sonora Brasil – Encontros, Tempos e Territórios”

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A 27ª edição do Sonora Brasil começa a circular pelo país neste mês de junho, levando ao público espetáculos produzidos especialmente para o projeto. O lançamento será neste fim de semana, nos dias 27 e 28, no Sesc Glória, em Vitória, e contará com a presença de representantes dos 10 grupos musicais que integram o circuito. O evento também será palco do pré-lançamento da série documental Sonora Brasil – Encontros, Tempos e Territórios, produzida pelo SescTV, com a exibição do episódio sobre Chau do Pife e Andréa Laís.

Promovido pelo Sesc com objetivo de apresentar programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira, o Sonora Brasil trabalha o biênio 2024-2025 com o tema “Encontros, tempos e territórios”. Por meio do encontro entre artistas de diferentes gerações e regiões, foram produzidos shows inéditos, com uma mistura de ritmos e vivências, que mostram a relação entre tempos históricos e territórios nas criações artísticas de diferentes movimentos da música popular brasileira.

“O Sonora Brasil consegue traduzir essa riquíssima diversidade cultural brasileira ao reunir artistas de diferentes gerações, de formações musicais e preferências tão distintas. Ficamos felizes por esses dez grupos terem aceitado o nosso desafio de criar espetáculos inéditos para trazer ao público essa riqueza que só um país tão multicultural como o nosso consegue produzir”, comemora Janaina Cunha, diretora de Programas Sociais do Departamento Nacional do Sesc.

Documentários

A série Sonora Brasil: Encontros, Tempos e Territórios foi gravada durante o ano de 2024, em paralelo à circulação do projeto, e conta um pouco da trajetória de cada um dos artistas e o que eles levaram para o palco do Sonora. O episódio que será exibido no lançamento apresenta Chau do Pife, Mestre do Patrimônio Vivo de Alagoas, que adaptou a melodia do pife a vários estilos musicais, como rock, maracatu e chorinho; e a jovem cantora Andréa Laís, de 24 anos, que se destaca pela sua mistura única de ritmos regionais e eletrônicos.

O Sesc TV já produziu 20 documentários sobre o projeto, disponibilizados no site do canal. Em 2024, foi lançada a série documental sobre o Líricas Femininas, tema da 22ª edição do Sonora Brasil no biênio (projeto de 2019). A obra ganhou o prêmio da rede de Televisoras Públicas e Culturais da América Latina (RedTAL) de melhor conteúdo musical.

Confira a programação do Sonora Brasil no Espírito Santo:

Dia 27/06 – Sexta-feira

Sonora Brasil

Local: Sesc Glória – Teatro Glória (térreo)
Hora: às 20h

Ingressos gratuitos (sujeito à lotação do espaço): https://lets.events/e/sonora-brasil-encontros-tempos-e-territorios/

Apresentações:

– Mãe Beth de Oxum, Surama e Henrique Albino (PE)

– Manoel Cordeiro e Felipe Cordeiro (MS) 

– Bado, Quilomboclada e Sandra Braids (RO)

Dia 28/06 – Sábado

Sonoros Saberes – Roda de Conversa

Local: Sesc Glória – Teatro Virgínia Tamanini (5º andar)

– 14h30: Memória, pesquisa e registros da música brasileira

– 16h: Música, territórios e resistência

Dia 28/06 – Sábado

Sonora Brasil

Local: Sesc Glória – Teatro Glória (térreo)

Hora: às 19h30

Ingressos gratuitos (sujeito à lotação do espaço): https://lets.events/e/sonora-brasil-encontros-tempos-e-territorios-2/

Apresentações:

– Melina Mulazani, Leo da Rabeca e Luiz Parna (PR)

– Fernando César e Tiago Tunes (DF)

– Geraldo Espíndola e Marcelo Loureiro (MS)

– Ana Paula e Seu Risca (SC)

– Exibição de lançamento do Documentário “Sonora Brasil – Encontros, Tempos e Territórios”

– Chau do Pife e Andreia Lais (AL)

Dia 01/07 – Terça-feira

Sonora Brasil

Local: Sesc Glória – Teatro Glória (térreo)

19h – Geraldo Espíndola E Marcelo Loureiro (MS) 

20h – Mãe Beth De Oxum, Surama e Henrique Albino (PE) 

Local: Sesc Guarapari

20h – Seu Risca E Ana Paula (SC)

20h – Mestre Negoativo E Douglas Din (MG)

Dia 02/07 – Quarta-feira

Sonora Brasil

Local: Sesc Glória – Teatro Glória (térreo)

19h – Seu Risca e Ana Paula (SC) 

20h – Mestre Negoativo (MG) 

Local: Sesc Guarapari

20h – Geraldo Espíndola E Marcelo Loureiro (MS) 

20h – Manoel e Felipe Cordeiro (PA)

Dia 03/07 – Quinta-feira

Sonora Brasil

Local: Sesc Glória 

20h – Manoel e Felipe Cordeiro (PA)

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Cultura

Festival Movimento Cidade 2025: saiba quais são os filmes selecionados para a mostra audiovisual competitiva

A exibição acontece no sábado, 16 de agosto, na programação da 7ª edição do Festival, no Parque da Prainha, em Vila Velha

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Os filmes que compõem a Mostra Cinética do Festival Movimento Cidade 2025 vêm de diferentes pontos do país e carregam na bagagem memórias, olhares e narrativas que pulsam Brasil. Foram mais de 700 obras inscritas, vindas de todas as regiões, e 12 títulos foram selecionados para compor a programação competitiva da mostra audiovisual do evento.

As produções serão exibidas em uma mega tela de cinema ao ar livre, a maior já usada em eventos desse tipo no Espírito Santo — uma experiência que promete emocionar, provocar e expandir os sentidos do público. A exibição acontece no sábado, 16 de agosto, dentro da programação da 7ª edição do Festival, que ocupará o Parque da Prainha, em Vila Velha, nos dias 15 e 16 de agosto.

Com duração entre 1 e 15 minutos, as obras audiovisuais abordam temas como representatividade LGBTQIA+, a valorização de saberes ancestrais indígenas e afro-brasileiros, identidade cultural, vivências periféricas, questões de gênero e sexualidade, entre outros. Ao menos quatro trabalhos utilizam a dança como linguagem expressiva. O vencedor leva R$ 1,5 mil em premiação.

A seleção traz obras de nove estados: Amazonas, Bahia, Espírito Santo, Goiás, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, São Paulo. Do Espírito Santo, destaca-se o minidocumentário Como Matar para Viver, de Matheus Barreto de Souza. O filme retrata a pesca artesanal em Nova Almeida, na Serra, por meio do relato sensível de Gilcélia Barreto, refletindo sobre como rituais relacionados à morte também produzem vida, memória e identidade. 

Outro destaque é “Basquete das Excluídas”, de Rudolfo Auffinger (PR), que retrata um coletivo LGBTQIA+ que ocupa quadras públicas de Curitiba em partidas performáticas, unindo esporte, dança e resistência de gênero. Em “Cabeça de Cabaças”, de Keila-Sankofa (AM), a videoarte traz à tona a força simbólica da cabaça nas culturas negras e indígenas amazônicas, evocando rituais, espiritualidade e a criação do mundo como saber ancestral.

“A Mostra Cinética nasce do desejo de reconhecer e valorizar a diversidade cultural brasileira a partir das múltiplas linguagens do audiovisual. Cada filme selecionado carrega, em si, memórias vivas de corpos, territórios e tradições que resistem, se transformam e seguem pulsando. É uma celebração do movimento da própria vida em sua potência criativa e coletiva. Reunir essas obras é afirmar que a memória cultural é, acima de tudo, um ato de presença”, destaca Luísa Costa, sócia-diretora do Movimento Cidade.

Filmes selecionados para a Mostra Cinética

•  Alimento Diaspórico – Samir Pereira – BA – 2020

•  Babilônia – Victor Curi – RJ – 2022

•  Basquete das Excluídas – Rudolfo Auffinger – PR – 2025

•  Batalha de Flores – Luis Villaverde – SP – 2024

•  Cabeça de Cabaças – Keila-Sankofa – AM – 2024

•  Chama – Nathália Alves Moura – GO – 2024

•  Como Matar para Viver – Matheus Barreto de Souza – ES – 2025

•  Desesquecer – Mayara Ferrão – BA – 2025

•  Do Barroco ao Barraco – Jahi Amani – MG – 2024

•  João Bananeira – Gastação Infinita – Patrick Gomes e Hecthor Murilo – ES – 2025

•  Mov Kae – Toshiko Oiwa – SP – 2024

•  Pavilhão – Victoria Fiore – RJ – 2025

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