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Assistido por mais de 85 mil pessoas, A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain, se apresenta no Teatro da UFES, em Vitória

Dirigido por Elias Andreato e estrelado por Odilon Wagner (indicado ao Prêmio Shell e Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira por este trabalho) e Marcello Airoldi, o espetáculo narra um encontro entre o pai da Psicanálise e o escritor C.S. Lewis

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Fica a Dica ES

A Última Sessão de Freud, o maior sucesso do teatro brasileiro desde 2022, dirigida por Elias Andreato para o texto do premiado autor americano Mark St. Germain já foi vista por mais de 80 mil pessoas e se apresenta nos dias 05, 06 e 07 de abril no Teatro da UFES.

A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner – o pai da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. – professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” – tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

“O Teatro é uma forma de arte onde os atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados. É isso o que me interessa: despertar sentimentos e acreditar na força de se contar uma história. É muito prazeroso brincar de ser outro e viver a vida dessa pessoa em um cenário realista, com figurino de época, jogando com ficção e realidade. Isso é a realização para qualquer artista de teatro. E é assim que defino essa experiência de me debruçar sobre a obra teatral de Mark St. Germain: A Última Sessão de Freud. Depois de 25 anos de sessões de psicanálise, talvez seja necessário me deixar conduzir, cada vez mais, pela paixão que tenho por meu ofício: o Teatro. A minha profissão de fé. E crer: a arte sempre nos salva de todos os perigos”, comenta o diretor.

Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud é fascinante: “Para um ator ter a oportunidade de representar um personagem tão intenso e profundo, que fez parte de nossa história recente, é um privilégio. A construção desse personagem me fez vibrar desde a primeira leitura, foram meses estudando sua vida e personalidade, para tentar trazer um recorte mais fiel possível do último ano de vida desse grande gênio do século 20”, revela.

Sinopse

No gabinete de Freud, na Inglaterra, o pai da psicanálise e o escritor C.S. Lewis conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

Ficha Técnica

Texto: Mark St. Germain

Tradução: Clarisse Abujamra

Direção: Elias Andreato

Assistente de Direção: Raphael Gama

Idealização: Ronaldo Diaféria

Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi

Cenário e figurino: Fábio Namatame

Assistente de cenografia: Fernando Passetti

Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado

Iluminação: Nádia Hinz

Trilha Sonora: Raphael Gama

Arte Gráfica: Rodolfo Juliani

Fotografia: João Caldas

Designer de som: André Omote

Coordenador Geral de Produção: Ronaldo Diaféria

Produtora Executiva: Katia Brito

Direção de palco / Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento

Produtores Associados: Ronaldo Diaféria e Odilon Wagner

Produção Local:

Assessoria de Imprensa: Juliana Fonseca

Serviço

A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain

Teatro: UFES

Vendas online: www.freud.art.br e Lebillet

Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: todas

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Acessibilidade: sim

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Teatro

Clássico capixaba “A Cigarra e a Formiga” chega a Colatina

Apresentações acontecem nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro Marista Colatina

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Um dos maiores clássicos do teatro infantil capixaba, “A Cigarra e a Formiga” será uma das atrações do 3º Festival de Teatro Seguros Unimed, com apresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro Marista Colatina, em Colatina. Os ingressos estão à venda através deste site.

Com mais de 27 anos em cartaz e mais de 1.500 apresentações realizadas, a montagem do Grupo de Teatro Campaneli conquistou gerações de famílias ao transformar a tradicional fábula de Esopo em um espetáculo repleto de música, humor, interação e importantes ensinamentos para crianças e adultos.

Dirigido por Alexandre Augusto Campanelli, o espetáculo acompanha a divertida história da formiga trabalhadora e da cigarra artista, mostrando que responsabilidade, amizade, cooperação, respeito às diferenças e preservação do meio ambiente caminham lado a lado. De forma leve e envolvente, a peça também reforça que o trabalho é importante, mas que a arte, a criatividade e a alegria têm papel essencial na construção de uma sociedade mais humana.

No palco, Rodrigo Campaneli e Cleverson Guerrera dão vida aos personagens em uma encenação dinâmica, marcada pela interação com o público e por uma linguagem acessível aos pequenos, tornando o espetáculo uma experiência divertida para toda a família.

A Cigarra e a Formiga – Teatro Campaneli

Quando: 19 e 20 de setembro

Horário: sábado e domingo, às 15h

Local: Teatro Marista Colatina (Av. Champagnat, 225, Colatina)

Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada)

Classificação etária: 2 a 12 anos

Duração: 45 minutos

Vendas:  https://festivalsegurosunimed.byinti.com/#/event/antes-do-ano-que-vem-colatina-543-824

Clientes Seguros Unimed têm 50% de desconto

Clientes Clube UOL têm 35% de desconto

Informações: www.festivalsegurosunimed.com.br

Instagram: @festivalsegurosunimed

Realização e Produção: Sinapse Produções

Produção Local: WB Produções
Informações: wbproducoes.com

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Teatro

Eduardo Moscovis apresenta “O Motociclista no Globo da Morte” em Vitória

Com uma performance vencedora do Prêmio Shell de Melhor Ator, Moscovis se apresenta nos dias 19 e 20 de setembro, no Centro Cultural Sesc Glória

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O Centro Cultural Sesc Glória vai receber o ator Eduardo Moscovis em uma performance provocante de “O Motociclista no Globo da Morte”, que rendeu ao artista, em março deste ano, o Prêmio Shell de Melhor Ator — o mais tradicional reconhecimento das artes cênicas no país e o primeiro de sua carreira. A apresentação faz parte do projeto Grandes Espetáculos, do Sesc Espírito Santo, e será realizada nos dias 19, às 19h30, e 20 de setembro, às 18h, no Teatro Glória.

A montagem “O Motociclista no Globo da Morte”, do dramaturgo, diretor e ator Leonardo Netto, marca a primeira parceria de Eduardo Moscovis com o diretor Rodrigo Portella. Os ingressos já estão disponíveis no site Let’s Events, com valores de R$ 50 para comerciários, meia-entrada e entrada solidária; R$ 55 para conveniados e comerciantes; e R$ 100 para a inteira.

Ao contar uma história que, em tese, poderia acontecer com qualquer um, o espetáculo provoca ao diluir as fronteiras entre vítima e algoz, civilizado e selvagem. “O que mais me cativou no texto foi perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista — um homem vil em todos os aspectos —, pode se igualar a ele ao cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis.

Depois de assistir, em uma rede social, a um vídeo de extrema violência, o diretor Leonardo Netto passou a se questionar sobre o que leva alguém a cometer um ato violento — e também a filmá-lo, publicá-lo e consumi-lo. Outras questões emergiram, como o fascínio e a idolatria por assassinos, psicopatas e serial killers ao longo da história.

“A espetacularização, a romantização e a banalização da violência, potencializadas pela multiplicação de câmeras e pela internet, talvez nos tornem mais insensíveis a ela”, reflete o autor Leonardo Netto. O incômodo persistiu até que ele decidiu escrever a peça como forma de elaborar essa experiência. “O título surgiu como uma metáfora da iminência do desastre. Assim como no globo da morte, vivemos tentando nos desviar da catástrofe o tempo inteiro”, revela.

Para construir a dramaturgia e o espaço cênico, Portella optou por uma encenação minimalista. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto seria uma distração. O personagem constrói um discurso que se aproxima da literatura, convocando o público a imaginar. Temos, assim, uma relação íntima e direta entre ator e espectador do início ao fim”, afirma o diretor.

“O motociclista no globo da morte”

Quando: 19 de setembro (sábado) e 20 de setembro (domingo)
Local: Teatro Glória – Centro Cultural Sesc Glória
Horários: 19h30 (sábado) e 18h00 (domingo)
Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos
Inteira: R$ 100
Comerciário/meia-entrada/meia solidária: R$ 50
Conveniado: R$ 55
Comerciante: R$ 55
19/09 (sábado):  https://lets.events/e/sesc-grandes-espetaculos-o-motociclista-no-globo-da-morte-com-eduardo-moscovis/
20/09 (domingo): https://lets.events/e/sesc-grandes-espetaculos-o-motociclista-no-globo-da-morte-com-eduardo-moscovis-2/

Plataforma Let’s Events ou bilheteria do Sesc Glória, de quarta a sábado, das 10h às 20h
Informações: (27) 3232-4765 | 4777 | 4773

Fotos de Catarina Ribeiro

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Teatro

Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall estrelam “Um Dia Muito Especial” no Teatro da Ufes

Inspirado no clássico do cinema italiano, o espetáculo reúne dois dos grandes nomes da dramaturgia brasileira em uma emocionante história sobre amor, liberdade e transformação, nos dias 5 e 6 de setembro, em Vitória

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Pela primeira vez dividindo o palco, Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall chegam a Vitória com o espetáculo “Um Dia Muito Especial”, uma das atrações do 3º Festival de Teatro Seguros Unimed. As apresentações acontecem nos dias 5 e 6 de setembro, no Teatro Universitário da Ufes, levando ao público uma adaptação sensível e emocionante do premiado filme homônimo dirigido por Ettore Scola e eternizado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni.

Os ingressos estão à venda neste link, com valor a partir de R$ 25 (meia entrada/mezanino).

Ambientada em Roma, no dia 6 de maio de 1938, durante a visita de Adolf Hitler à Itália fascista de Benito Mussolini, a história acompanha o encontro inesperado entre Antonietta, uma dona de casa dedicada à família e presa a um casamento marcado pelo machismo, e Gabriele, um radialista recém-demitido por ser homossexual e prestes a ser perseguido pelo regime. Em apenas um dia, os dois compartilham confidências, medos e sonhos, construindo uma relação transformadora que muda para sempre a forma como enxergam a vida.

A montagem aborda temas como preconceito, liberdade, aceitação, empatia, amor e o papel da mulher na sociedade, propondo uma reflexão profunda sobre as relações humanas e sobre a importância de reconhecer o outro em meio às diferenças.

No palco, Gianecchini e Casadevall conduzem uma narrativa delicada e emocionante, marcada por interpretações intensas e uma estética que preserva a essência do clássico do cinema italiano, agora apresentada em uma linguagem contemporânea para o teatro.

Um Dia Muito Especial’ com Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall e Carolina Stofella

Quando: 5 e 6 de setembro (sábado e domingo)

Horários: sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Local: Teatro Universitário da Ufes (Avenida Fernando Ferrari, 514, Goiabeiras, Vitória)

Classificação: 12 anos

Ingressos:

Setor A: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia)

Setor B: R$ 180 (inteira) | R$ 90 (meia)

Mezanino: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia) – preço popular

Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/124224/d/401375

Clientes Seguros Unimed tem 50% de desconto

Clientes Clube UOL tem 35% de desconto

Informações: www.festivalsegurosunimed.com.br

Instagram: @festivalsegurosunimed

Produção local: WB Produções.

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