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Assistido por mais de 85 mil pessoas, A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain, se apresenta no Teatro da UFES, em Vitória

Dirigido por Elias Andreato e estrelado por Odilon Wagner (indicado ao Prêmio Shell e Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira por este trabalho) e Marcello Airoldi, o espetáculo narra um encontro entre o pai da Psicanálise e o escritor C.S. Lewis

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A Última Sessão de Freud, o maior sucesso do teatro brasileiro desde 2022, dirigida por Elias Andreato para o texto do premiado autor americano Mark St. Germain já foi vista por mais de 80 mil pessoas e se apresenta nos dias 05, 06 e 07 de abril no Teatro da UFES.

A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner – o pai da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. – professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” – tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

“O Teatro é uma forma de arte onde os atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados. É isso o que me interessa: despertar sentimentos e acreditar na força de se contar uma história. É muito prazeroso brincar de ser outro e viver a vida dessa pessoa em um cenário realista, com figurino de época, jogando com ficção e realidade. Isso é a realização para qualquer artista de teatro. E é assim que defino essa experiência de me debruçar sobre a obra teatral de Mark St. Germain: A Última Sessão de Freud. Depois de 25 anos de sessões de psicanálise, talvez seja necessário me deixar conduzir, cada vez mais, pela paixão que tenho por meu ofício: o Teatro. A minha profissão de fé. E crer: a arte sempre nos salva de todos os perigos”, comenta o diretor.

Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud é fascinante: “Para um ator ter a oportunidade de representar um personagem tão intenso e profundo, que fez parte de nossa história recente, é um privilégio. A construção desse personagem me fez vibrar desde a primeira leitura, foram meses estudando sua vida e personalidade, para tentar trazer um recorte mais fiel possível do último ano de vida desse grande gênio do século 20”, revela.

Sinopse

No gabinete de Freud, na Inglaterra, o pai da psicanálise e o escritor C.S. Lewis conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

Ficha Técnica

Texto: Mark St. Germain

Tradução: Clarisse Abujamra

Direção: Elias Andreato

Assistente de Direção: Raphael Gama

Idealização: Ronaldo Diaféria

Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi

Cenário e figurino: Fábio Namatame

Assistente de cenografia: Fernando Passetti

Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado

Iluminação: Nádia Hinz

Trilha Sonora: Raphael Gama

Arte Gráfica: Rodolfo Juliani

Fotografia: João Caldas

Designer de som: André Omote

Coordenador Geral de Produção: Ronaldo Diaféria

Produtora Executiva: Katia Brito

Direção de palco / Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento

Produtores Associados: Ronaldo Diaféria e Odilon Wagner

Produção Local:

Assessoria de Imprensa: Juliana Fonseca

Serviço

A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain

Teatro: UFES

Vendas online: www.freud.art.br e Lebillet

Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: todas

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Acessibilidade: sim

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Teatro

Sesc Glória recebe o Grupo Galpão com a peça “(Um) Ensaio sobre a Cegueira”

Uma das montagens mais premiadas do teatro brasileiro contemporâneo chega ao palco do Teatro Glória nos dias 20 e 21 de junho

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O Sesc Glória vai receber o Grupo Galpão com a peça “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira”. A apresentação de uma das mais importantes companhias teatrais do país faz parte do projeto Grandes Espetáculos e será realizado nos dias 20, às 19h30, e 21 de junho, às 18h. Os ingressos já estão disponíveis aqui.

A montagem é inspirada no clássico romance “Ensaio sobre a Cegueira”, do escritor português José Saramago, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura. Estreada em 2025, a montagem conquistou o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo e recebeu diversas indicações em premiações nacionais. Com direção e dramaturgia de Rodrigo Portella, a peça propõe uma potente reflexão sobre humanidade, ética, convivência e os limites que sustentam a vida em sociedade.

Foto: Fernando Lara

A narrativa acompanha uma epidemia de cegueira que se espalha rapidamente por uma cidade. Tudo começa quando um homem perde a visão de forma repentina no trânsito. A partir daí, a condição atinge outras pessoas e transforma radicalmente as relações humanas, colocando à prova valores como solidariedade, moralidade e senso coletivo.

Mais do que uma adaptação do romance de Saramago, o espetáculo estabelece um diálogo entre a obra literária e os artistas do Grupo Galpão. A encenação amplia o conceito de “ensaio”, explorando as fronteiras entre realidade e ficção, ator e personagem, narrativa e representação.

Grandes Espetáculos – “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira” do  Grupo Galpão
Quando:
 20 de junho (sábado) e 21 de junho (domingo)
Local: Teatro Glória – Centro Cultural Sesc Glória
Horários: 19h30 (sábado) e 18h (domingo)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 90 minutos

Ingressos
Valor: Inteira: R$ 100 | Comerciário/meia-entrada/meia solidária: R$ 50 | Conveniado: R$ 55 | Comerciante: R$ 55

20/06 (sábado): https://lets.events/e/sesc-grandes-espetaculos-um-ensaio-sobre-a-cegueira-grupo-galpao/
21/06 (domingo): https://lets.events/e/sesc-grandes-espetaculos-um-ensaio-sobre-a-cegueira-grupo-galpao-2/

Ou ainda na bilheteria do Sesc Glória, de quarta a sábado, das 10h às 20h
Informações: (27) 3232-4765 | 4777 | 4773

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Teatro

Com Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre, espetáculo “Três Mulheres Altas” chega a Vitória

Sucesso de público em todo o país, peça será apresentada no Teatro Universitário nos dias 27 e 28 de junho

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Vitória recebe, no fim deste mês, uma das mais aclamadas montagens do teatro brasileiro contemporâneo. O espetáculo “Três Mulheres Altas”, estrelado por Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre, será apresentado nos dias 27 e 28 de junho, no Teatro Universitário da Ufes.

Em seu quinto ano consecutivo em cartaz, a montagem dirigida por Fernando Philbert segue conquistando plateias por todo o Brasil. O espetáculo, que já emocionou mais de 90 mil espectadores, acumula indicações aos prêmios Cesgranrio, Bibi Ferreira e Cenym e inicia agora sua segunda grande turnê nacional, com Vitória entre as cidades contempladas.

Escrita por Edward Albee, vencedor de três Prêmios Pulitzer e autor de clássicos como “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?”, a peça é considerada uma das obras mais importantes da dramaturgia contemporânea. Com humor refinado e diálogos afiados, o texto promove um encontro entre três mulheres em diferentes fases da vida, conduzindo o público a uma reflexão sobre o envelhecimento, os afetos, as escolhas e a passagem do tempo.

Foto: Pino Gomes

Em cena, Ana Rosa interpreta A, uma mulher com mais de 90 anos que vê suas memórias se embaralharem. Helena Ranaldi vive B, uma espécie de cuidadora e dama de companhia, enquanto Fernanda Nobre interpreta C, advogada encarregada de administrar os bens da personagem mais velha. Entre conflitos, revelações e momentos de humor, o espetáculo aborda questões universais com extrema atualidade.

A atual montagem marca o retorno da obra aos palcos brasileiros. A única encenação anterior no país havia sido realizada em 1995. Desde sua estreia, a produção da Arte Estúdio Entretenimento, assinada por Bruna Dornellas e Wesley Telles, já percorreu 28 cidades brasileiras e inicia uma nova etapa de circulação.

Três Mulheres Altas

Quando: 27 e 28 de Junho

Horário: Sábado às 20h e Domingo às 17h

Local: Teatro Universitário da Ufes (Av. Fernando Ferrari, 514, Vitória)

Ingressos: www.sympla.com.br

Gênero: Comédia Dramática

Classificação Indicativa: 12 anos

Duração: 100 minutos

Foto principal: Jeif Karaf

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Kids

Entrada gratuita: Shopping em Cariacica apresenta espetáculo infantil inspirado em Lilo & Stitch

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O shopping Moxuara, em Cariacica, prepara uma programação especial para o público infantil com mais uma edição do Moxuara Kids. Neste sábado, dia 18, a atração será um espetáculo temático inspirado no universo de Lilo & Stitch, sucesso que conquistou gerações com sua mensagem sobre amizade, família e aceitação. A participação é gratuita, mas as vagas são limitadas. As inscrições devem ser realizadas antecipadamente pelo Sá App.

Com sessões às 15h e às 17h, na Varanda da Praça de Alimentação (Piso L3), o teatro promete encantar crianças e famílias ao contar, de forma lúdica e interativa, a história da menina havaiana Lilo e do carismático alienígena Stitch, conhecido por seu jeito travesso e, ao mesmo tempo, irresistível.

A apresentação transporta o público para um cenário tropical inspirado no Havaí, com muita música, brincadeiras e momentos de interação com os atores. A proposta é oferecer uma experiência divertida e envolvente, estimulando a imaginação dos pequenos em um ambiente leve e acolhedor.

De acordo com Tássia de Carvalho, gerente de marketing do shopping Moxuara, a iniciativa reforça o compromisso do empreendimento em proporcionar lazer de qualidade para toda a família. “Queremos criar momentos especiais, cheios de alegria e conexão, para que pais e filhos possam curtir juntos. Será uma experiência com muito ‘aloha’ e diversão”, destaca.

Teatro temático Lilo & Stitch

Quando: 18 de abril

Horários: 15h e 17h

Local: Varanda da Praça de Alimentação – Piso L3, Shopping Moxuara

Inscrições: gratuitas pelo Sá App (vagas limitadas)

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