Elisa Lucinda apresenta seu monólogo “Parem de falar mal da rotina” no Teatro Universitário
A capixaba leva sua visão positiva sobre a rotina para seu espetáculo que acontece entre os dias 25 e 27 de agosto, e está comemorando 21 anos de sucesso
A peça “Parem de falar mal da rotina”, estrelado pela multitalentosa Elisa Lucinda, a Marlene da novela “Vai na Fé”, está celebrando 21 anos de sucesso. E é um fenômeno, afinal, não se tem notícia, pelo menos no Brasil, de outro monólogo criado e protagonizado por uma mulher negra que tenha arrastado milhões de espectadores pelo país inteiro e fora dele por tanto tempo. A montagem, com produção local da Ratimbum Produções de Artes, será apresentada no Teatro Universitário, em Vitória, entre os dias 25 e 27 de agosto.
Na peça, dirigida por Geovana Pires, a atriz e autora trata o cotidiano como espaço de estreia e criatividade e não como uma repetição. Para tanto, desfila sua poesia e suas encantadoras histórias cênicas para revelar ao espectador os nossos óbvios, onde o público se vê. O resultado são pouco mais de duas horas de elogios à rotina entre personagens diversos, nos levando ao espelho da auto-observação de nossa dramaturgia diária.
A chave, da qual parte a autora, é simples, porém fundamental: a rotina é feita de um conjunto de escolhas. Toda geografia de nossos atos cotidianos é desenhada por nossos desejos e decisões diante das opções, portanto, nós somos os responsáveis pelo que chamaremos de rotina e ninguém é culpado deste desenho. Só nós mesmos. Depois de nos levar a rir de nós mesmos e a chorar emocionadamente, a sequência de cenas nos leva a crer no poder que temos, cada um, de atuar nessa rotina, de modo a otimizá-la, melhorá-la, trazê-la pra mais perto dos nossos sonhos. Em verdade, nós temos o poder da mudança, nós somos os diretores, atores, autores, roteiristas e produtores das nossas próprias vidas.
Embora tentemos controlar o futuro, na verdade caminhamos todos os dias para o inédito e se caminhamos para o inédito, torna-se impossível, ou no mínimo, incoerente querer repetir o ontem. De forma interativa, a montagem propõe uma divertida reflexão do cotidiano. Utilizando versos e conversas despojadas sobre a rotina, a montagem é uma espécie de espelho capaz de projetar mil possibilidades provocando verdadeiras transformações em nossas relações sociais, profissionais e pessoais. “A peça nasceu das inúmeras lições que a natureza nos ensina todo dia. A grande lição é a capacidade de estreia que faz tudo na natureza acontecer de forma espetacular di-a-ri-a-men-te: o nascer do sol, o pôr do mesmo sol, o céu, a chuva, as estrelas, os ventos e as tardes. A natureza ensina a toda gente, mas, às vezes, alunos distraídos que somos, não vemos o lindo óbvio que ela nos oferece e as dicas que ela pode nos dar na condução de nossa vida diária”, diz a atriz Elisa Lucinda.
Junto com a Geovana Pires, Elisa Lucinda criou a Companhia da Outra, que assina o espetáculo. A linguagem desenvolvida nessa obra “engana” o público, pois, seu arcabouço de condução coloquial leva o espectador a achar que tudo é improviso ali, mas com as surpresas cênicas e algumas repetições de cena, acaba-se concluindo que tudo ali é marcado, ensaiado e pensado antes, ainda que muitos improvisos aconteçam realmente, fruto da interação com a plateia que o espetáculo propõe.
Deselitizando a poesia, Elisa fala o texto poético como quem conversa com o público, emociona e diverte com suas palavras gente de zero a cem anos, de todo o tipo e lugar. A experiência assemelha-se a uma espécie de autoajuda inteligente, uma aula de cidadania através da educação emocional, pois cuidando melhor de nossa rotina, autores e protagonistas que somos dela, cuidaremos melhor de nós mesmos, dos que nos cercam e do mundo à nossa volta.
A capixaba Elisa Lucinda apresenta seu monólogo ‘Parem de falar mal da rotina’.
Sucesso de público e crítica
O espetáculo abraça plateias e admiradores no Brasil e no exterior, com sucesso de público e crítica. Foi apresentado em diversos estados, cidades e países, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Amazonas e São Paulo, além da Holanda, Espanha, Portugal, Moçambique e Cabo Verde.
A cerimônia de repeti-lo todos os dias especializou sua criadora na arte de estreá-lo diariamente. A escolha dessa linguagem de roteiro aparentemente imprevisível para quem vê, produziu um outro fenômeno que é a repetição do público. Ao final, Lucinda pergunta quantas pessoas já viram a peça e, geralmente, a resposta positiva vem de 30 a 40% do público.
Talvez o público não espere nunca que essa peça pare, pois está sempre disposto a estar presente nas próximas temporadas lotando os teatros, fazendo confusão de acesso de pessoas na porta. Como o espetáculo já está atingindo sua maior idade, não é incomum que apareçam espectadores que foram acompanhados dos pais dentro da barriga, ou bebês ainda, e que hoje, adultos, voltam com esses pais e trazem novos amigos. De alguma maneira, a receita dessa obra leva uma comunicação transversal a toda a população brasileira e, por que não, mundial. Afinal, falar mal da rotina é um mau hábito da nossa civilização que ainda não entendeu que pode, como a lua e como o sol, estrear seus acontecimentos todo dia.
Depois de cada sessão a atriz autografa seus livros que estão sempre à venda no foyer dos teatros.
Serviço
Parem de falar mal da rotina, com Elisa Lucinda
Data: 25, 26 e 27/08 – Curta temporada
Horários: Sexta-feira e sábado, às 20h e domingo, às 19h
Local: Teatro Universitário – Ufes
Ingressos: Setor A e B – R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia entrada) | Mezanino: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia entrada)
Pontos de vendas: www.lebillet.com.br | bilheteria do Teatro Universitário, de terça a sexta-feira, das 14h às 19h
Classificação livre
Informações: (27) 3222-0869 / 9 9698-0869 Realização: Ratimbum Produções de Artes
O Sesc Glória vai receber o Grupo Galpão com a peça “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira”. A apresentação de uma das mais importantes companhias teatrais do país faz parte do projeto Grandes Espetáculos e será realizado nos dias 20, às 19h30, e 21 de junho, às 18h. Os ingressos já estão disponíveis aqui.
A montagem é inspirada no clássico romance “Ensaio sobre a Cegueira”, do escritor português José Saramago, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura. Estreada em 2025, a montagem conquistou o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo e recebeu diversas indicações em premiações nacionais. Com direção e dramaturgia de Rodrigo Portella, a peça propõe uma potente reflexão sobre humanidade, ética, convivência e os limites que sustentam a vida em sociedade.
Foto: Fernando Lara
A narrativa acompanha uma epidemia de cegueira que se espalha rapidamente por uma cidade. Tudo começa quando um homem perde a visão de forma repentina no trânsito. A partir daí, a condição atinge outras pessoas e transforma radicalmente as relações humanas, colocando à prova valores como solidariedade, moralidade e senso coletivo.
Mais do que uma adaptação do romance de Saramago, o espetáculo estabelece um diálogo entre a obra literária e os artistas do Grupo Galpão. A encenação amplia o conceito de “ensaio”, explorando as fronteiras entre realidade e ficção, ator e personagem, narrativa e representação.
Grandes Espetáculos –“(Um) Ensaio Sobre a Cegueira” do Grupo Galpão Quando: 20 de junho (sábado) e 21 de junho (domingo) Local: Teatro Glória – Centro Cultural Sesc Glória Horários: 19h30 (sábado) e 18h (domingo) Classificação indicativa: 16 anos Duração: 90 minutos
Vitória recebe, no fim deste mês, uma das mais aclamadas montagens do teatro brasileiro contemporâneo. O espetáculo “Três Mulheres Altas”, estrelado por Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre, será apresentado nos dias 27 e 28 de junho, no Teatro Universitário da Ufes.
Em seu quinto ano consecutivo em cartaz, a montagem dirigida por Fernando Philbert segue conquistando plateias por todo o Brasil. O espetáculo, que já emocionou mais de 90 mil espectadores, acumula indicações aos prêmios Cesgranrio, Bibi Ferreira e Cenym e inicia agora sua segunda grande turnê nacional, com Vitória entre as cidades contempladas.
Escrita por Edward Albee, vencedor de três Prêmios Pulitzer e autor de clássicos como “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?”, a peça é considerada uma das obras mais importantes da dramaturgia contemporânea. Com humor refinado e diálogos afiados, o texto promove um encontro entre três mulheres em diferentes fases da vida, conduzindo o público a uma reflexão sobre o envelhecimento, os afetos, as escolhas e a passagem do tempo.
Foto: Pino Gomes
Em cena, Ana Rosa interpreta A, uma mulher com mais de 90 anos que vê suas memórias se embaralharem. Helena Ranaldi vive B, uma espécie de cuidadora e dama de companhia, enquanto Fernanda Nobre interpreta C, advogada encarregada de administrar os bens da personagem mais velha. Entre conflitos, revelações e momentos de humor, o espetáculo aborda questões universais com extrema atualidade.
A atual montagem marca o retorno da obra aos palcos brasileiros. A única encenação anterior no país havia sido realizada em 1995. Desde sua estreia, a produção da Arte Estúdio Entretenimento, assinada por Bruna Dornellas e Wesley Telles, já percorreu 28 cidades brasileiras e inicia uma nova etapa de circulação.
Três Mulheres Altas
Quando: 27 e 28 de Junho
Horário: Sábado às 20h e Domingo às 17h
Local: Teatro Universitário da Ufes (Av. Fernando Ferrari, 514, Vitória)
O shopping Moxuara, em Cariacica, prepara uma programação especial para o público infantil com mais uma edição do Moxuara Kids. Neste sábado, dia 18, a atração será um espetáculo temático inspirado no universo de Lilo & Stitch, sucesso que conquistou gerações com sua mensagem sobre amizade, família e aceitação. A participação é gratuita, mas as vagas são limitadas. As inscrições devem ser realizadas antecipadamente pelo Sá App.
Com sessões às 15h e às 17h, na Varanda da Praça de Alimentação (Piso L3), o teatro promete encantar crianças e famílias ao contar, de forma lúdica e interativa, a história da menina havaiana Lilo e do carismático alienígena Stitch, conhecido por seu jeito travesso e, ao mesmo tempo, irresistível.
A apresentação transporta o público para um cenário tropical inspirado no Havaí, com muita música, brincadeiras e momentos de interação com os atores. A proposta é oferecer uma experiência divertida e envolvente, estimulando a imaginação dos pequenos em um ambiente leve e acolhedor.
De acordo com Tássia de Carvalho, gerente de marketing do shopping Moxuara, a iniciativa reforça o compromisso do empreendimento em proporcionar lazer de qualidade para toda a família. “Queremos criar momentos especiais, cheios de alegria e conexão, para que pais e filhos possam curtir juntos. Será uma experiência com muito ‘aloha’ e diversão”, destaca.
Teatro temático Lilo & Stitch
Quando: 18 de abril
Horários: 15h e 17h
Local: Varanda da Praça de Alimentação – Piso L3, Shopping Moxuara
Inscrições: gratuitas pelo Sá App (vagas limitadas)