Elisa Lucinda apresenta seu monólogo “Parem de falar mal da rotina” no Teatro Universitário
A capixaba leva sua visão positiva sobre a rotina para seu espetáculo que acontece entre os dias 25 e 27 de agosto, e está comemorando 21 anos de sucesso
A peça “Parem de falar mal da rotina”, estrelado pela multitalentosa Elisa Lucinda, a Marlene da novela “Vai na Fé”, está celebrando 21 anos de sucesso. E é um fenômeno, afinal, não se tem notícia, pelo menos no Brasil, de outro monólogo criado e protagonizado por uma mulher negra que tenha arrastado milhões de espectadores pelo país inteiro e fora dele por tanto tempo. A montagem, com produção local da Ratimbum Produções de Artes, será apresentada no Teatro Universitário, em Vitória, entre os dias 25 e 27 de agosto.
Na peça, dirigida por Geovana Pires, a atriz e autora trata o cotidiano como espaço de estreia e criatividade e não como uma repetição. Para tanto, desfila sua poesia e suas encantadoras histórias cênicas para revelar ao espectador os nossos óbvios, onde o público se vê. O resultado são pouco mais de duas horas de elogios à rotina entre personagens diversos, nos levando ao espelho da auto-observação de nossa dramaturgia diária.
A chave, da qual parte a autora, é simples, porém fundamental: a rotina é feita de um conjunto de escolhas. Toda geografia de nossos atos cotidianos é desenhada por nossos desejos e decisões diante das opções, portanto, nós somos os responsáveis pelo que chamaremos de rotina e ninguém é culpado deste desenho. Só nós mesmos. Depois de nos levar a rir de nós mesmos e a chorar emocionadamente, a sequência de cenas nos leva a crer no poder que temos, cada um, de atuar nessa rotina, de modo a otimizá-la, melhorá-la, trazê-la pra mais perto dos nossos sonhos. Em verdade, nós temos o poder da mudança, nós somos os diretores, atores, autores, roteiristas e produtores das nossas próprias vidas.
Embora tentemos controlar o futuro, na verdade caminhamos todos os dias para o inédito e se caminhamos para o inédito, torna-se impossível, ou no mínimo, incoerente querer repetir o ontem. De forma interativa, a montagem propõe uma divertida reflexão do cotidiano. Utilizando versos e conversas despojadas sobre a rotina, a montagem é uma espécie de espelho capaz de projetar mil possibilidades provocando verdadeiras transformações em nossas relações sociais, profissionais e pessoais. “A peça nasceu das inúmeras lições que a natureza nos ensina todo dia. A grande lição é a capacidade de estreia que faz tudo na natureza acontecer de forma espetacular di-a-ri-a-men-te: o nascer do sol, o pôr do mesmo sol, o céu, a chuva, as estrelas, os ventos e as tardes. A natureza ensina a toda gente, mas, às vezes, alunos distraídos que somos, não vemos o lindo óbvio que ela nos oferece e as dicas que ela pode nos dar na condução de nossa vida diária”, diz a atriz Elisa Lucinda.
Junto com a Geovana Pires, Elisa Lucinda criou a Companhia da Outra, que assina o espetáculo. A linguagem desenvolvida nessa obra “engana” o público, pois, seu arcabouço de condução coloquial leva o espectador a achar que tudo é improviso ali, mas com as surpresas cênicas e algumas repetições de cena, acaba-se concluindo que tudo ali é marcado, ensaiado e pensado antes, ainda que muitos improvisos aconteçam realmente, fruto da interação com a plateia que o espetáculo propõe.
Deselitizando a poesia, Elisa fala o texto poético como quem conversa com o público, emociona e diverte com suas palavras gente de zero a cem anos, de todo o tipo e lugar. A experiência assemelha-se a uma espécie de autoajuda inteligente, uma aula de cidadania através da educação emocional, pois cuidando melhor de nossa rotina, autores e protagonistas que somos dela, cuidaremos melhor de nós mesmos, dos que nos cercam e do mundo à nossa volta.
A capixaba Elisa Lucinda apresenta seu monólogo ‘Parem de falar mal da rotina’.
Sucesso de público e crítica
O espetáculo abraça plateias e admiradores no Brasil e no exterior, com sucesso de público e crítica. Foi apresentado em diversos estados, cidades e países, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Amazonas e São Paulo, além da Holanda, Espanha, Portugal, Moçambique e Cabo Verde.
A cerimônia de repeti-lo todos os dias especializou sua criadora na arte de estreá-lo diariamente. A escolha dessa linguagem de roteiro aparentemente imprevisível para quem vê, produziu um outro fenômeno que é a repetição do público. Ao final, Lucinda pergunta quantas pessoas já viram a peça e, geralmente, a resposta positiva vem de 30 a 40% do público.
Talvez o público não espere nunca que essa peça pare, pois está sempre disposto a estar presente nas próximas temporadas lotando os teatros, fazendo confusão de acesso de pessoas na porta. Como o espetáculo já está atingindo sua maior idade, não é incomum que apareçam espectadores que foram acompanhados dos pais dentro da barriga, ou bebês ainda, e que hoje, adultos, voltam com esses pais e trazem novos amigos. De alguma maneira, a receita dessa obra leva uma comunicação transversal a toda a população brasileira e, por que não, mundial. Afinal, falar mal da rotina é um mau hábito da nossa civilização que ainda não entendeu que pode, como a lua e como o sol, estrear seus acontecimentos todo dia.
Depois de cada sessão a atriz autografa seus livros que estão sempre à venda no foyer dos teatros.
Serviço
Parem de falar mal da rotina, com Elisa Lucinda
Data: 25, 26 e 27/08 – Curta temporada
Horários: Sexta-feira e sábado, às 20h e domingo, às 19h
Local: Teatro Universitário – Ufes
Ingressos: Setor A e B – R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia entrada) | Mezanino: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia entrada)
Pontos de vendas: www.lebillet.com.br | bilheteria do Teatro Universitário, de terça a sexta-feira, das 14h às 19h
Classificação livre
Informações: (27) 3222-0869 / 9 9698-0869 Realização: Ratimbum Produções de Artes
Vitória recebe, nos dias 20 e 21 de fevereiro, uma das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro. O espetáculo “O Santo e a Porca”, nova montagem do Grupo Teatral Gota, Pó e Poeira, de Guaçuí, ocupa o palco do Theatro Carlos Gomes, às 19h30, como parte da celebração dos 42 anos de trajetória de uma das companhias mais longevas do Espírito Santo. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), com venda pela plataforma Sympla.
No palco, sete atores dão vida à trama: Edmar da Silva, Eliane Correia, Jacimar Henrique, Aline Saraiva, Neuza de Souza, Matheus Soares e Carlos Ola. Com dramaturgia atemporal, a peça “O Santo e a Porca” aborda, com humor afiado, a avareza e o conflito entre valores materiais e espirituais. A história gira em torno de Euricão, um velho avarento e devoto de Santo Antônio, que guarda todas as economias da vida em uma porca de madeira. Ao receber uma carta misteriosa, ele acredita que seu dinheiro está ameaçado, sem perceber que o verdadeiro “tesouro” em jogo é sua filha, Margarida. A partir daí, a trama se desenrola em uma sequência de mal-entendidos, paixões cruzadas e articulações, comandadas pela esperta empregada Caroba.
Processo criativo
Com direção do paulista Tom Rezende, a montagem é resultado de um processo de residência artística realizado entre 2024 e 2025 e marca o início da circulação do espetáculo pelo Estado. A peça integra o projeto “Gota, Pó e Poeira no Pau de Arara – 40 Anos de Estrada”, que celebra as quatro décadas de atuação do grupo, fundado em 1983, e revisita momentos simbólicos de sua história.
Um desses marcos inspirou diretamente a encenação: uma das primeiras viagens do grupo para fora de Guaçuí, quando o elenco foi transportado em um caminhão. “A ideia foi trazer essa referência para a cena e reforçar a irreverência, a leveza e o humor com tipos populares, marcas do Gota, Pó e Poeira”, explica o diretor Tom Rezende.
Os encontros com o diretor começaram presencialmente em outubro de 2024, no Espaço Cultural do grupo, e seguiram até fevereiro de 2025. Em janeiro, o elenco participou de uma imersão intensiva de oito dias, com ensaios, pesquisas e preparação técnica. Nesta fase, os trabalhos aconteceram no Teatro Municipal Fernando Torres, com jornadas que chegaram a dez horas diárias.
Espetáculo ‘O Santo e a Porca’
Quando: 20 e 21 de fevereiro, às 19h30
Local: Theatro Carlos Gomes (Rua Barão de Itapemirim, 232 – Centro de Vitória)
Os alunos do curso de Teatro Musical do Dourado Cais das Artes sobem ao palco neste sábado (31), às 18 horas, para apresentar o espetáculo “Mary Poppins – O Musical”, em celebração à inauguração do novo anfiteatro do espaço, em Vitória. A apresentação é gratuita, com ingressos disponíveis mediante pré-reserva on-line.
Inspirado na história da babá mais famosa do mundo, o musical leva o público à Londres de 1910 e acompanha as transformações de uma família após a chegada de uma governanta nada convencional, que mistura magia, música e lições sobre imaginação, afeto e novas formas de enxergar a vida.
O elenco é formado por Ana Fucci, Anna Meneguz, Beatriz Cunha, Biondi Falcão, Gabriel Bonfim, João Zanoni, Lívia Del Caro, Luna Murad, Henrique Vervloet, Matheus Nunes, Miguel Puppim, Miguel Silva e Victoria Llanes, integrantes da Turma de Teatro Musical do Dourado Cais das Artes. Rafaela Conceição assina a direção e coreografias e Marcus Vinícius, a produção musical.
Sobre o Anfiteatro
O Anfiteatro Dourado está localizado no Dourado Cais das Artes e integra o mais novo espaço cultural de Vitória. Com capacidade para receber até 300 pessoas, o anfiteatro foi projetado para sediar uma programação diversificada, que inclui apresentações musicais, espetáculos teatrais, palestras, oficinas e eventos educativos.
Inicialmente, o novo espaço será destinado exclusivamente às atividades promovidas pela equipe da Dourado Produções, que ficará responsável pela programação e pela gestão das ações culturais realizadas no anfiteatro.
Janeiro é mês de férias e de muitas atrações culturais acontecendo pelo Estado. A novidade que o Fica a Dica ES conta agora vem do Centro Cultural Sesc Glória, no Centro de Vitória. Aliás, não só uma como duas novidades que prometem movimentar a capital. A primeira é o espetáculo infantil “Pluft, o Fantasminha”, clássico do teatro nacional, uma releitura da Cia. PeQuod, do Rio de Janeiro, nos dias 17 e 18, às 17h. A segunda é o show da cantora Roberta Sá, um dos principais nomes da música brasileira contemporânea, no dia 24, às 20h.
Os ingressos das duas atrações estarão disponíveis para venda a partir desta quarta-feira, dia 7 de janeiro, às 10h, na plataforma Let’s Events, neste link.
As apresentações integram o projeto Grandes Espetáculos do Sesc Cultura, que reúne produções de destaque e artistas consagrados, reforçando o compromisso do Sesc Espírito Santo com a valorização da arte, da diversidade cultural e do acesso da população a experiências artísticas de qualidade.
O Sesc incentiva a doação de alimentos não perecíveis ao Sesc Mesa Brasil, um programa de combate à fome e ao desperdício que atua como a maior rede privada de banco de alimentos da América Latina. Na modalidade “meia solidária”, o ingresso pode ser adquirido no valor de meia-entrada mediante a doação de, no mínimo, 1 kg de alimento não perecível (exceto açúcar e sal).
Espetáculo Pluft, o Fantasminha. Foto de Renato Mangolin
Teatro para toda a família
Inspirado na obra de Maria Clara Machado, um dos maiores nomes da dramaturgia infantil brasileira, o espetáculo “Pluft, o Fantasminha” chega ao palco do Sesc Glória em uma nova proposta que mistura teatro de bonecos, fantasia e referências visuais da cultura oriental. A montagem da Cia. PeQuod, do Rio de Janeiro, celebra os 100 anos da autora.
A peça será apresentada nos dias 17 e 18 de janeiro, às 17h. A narrativa acompanha Pluft, um fantasminha que tem medo de gente, e sua improvável amizade com a menina Maribel. Com humor, sensibilidade e linguagem acessível, o espetáculo aborda temas como amizade, coragem, empatia e o enfrentamento do medo do desconhecido, dialogando com crianças e adultos.
Música brasileira em destaque
Já no palco da música, o Sesc Glória recebe o samba e a bossa de Roberta Sá, com o show “Tudo Que Cantei Sou”, celebrando duas décadas de carreira. A apresentação acontece no dia 24 de janeiro, às 20h, e traz um espetáculo intimista, inspirado no audiovisual gravado na Casa de Francisca, em São Paulo.
No repertório, a cantora revisita momentos marcantes de sua trajetória, com canções como “Marejada”, “Cocada” e “Pavilhão de Espelhos”, além de composições autorais e homenagens à produção musical feminina brasileira. No palco, Roberta divide a cena com Alaan Monteiro, no bandolim, e Gabriel de Aquino, no violão, criando uma atmosfera acolhedora e envolvente.
Sesc Grandes Espetáculos
Local: Teatro Glória – Centro Cultural Sesc Glória (Av. Jerônimo Monteiro, 428, Teatro Glória – Centro, Vitória)