Em setembro: FestCine Pedra Azul divulga os filmes selecionados para a 7ª edição do festival
80 filmes foram selecionados entre mais de 1500 inscritos de 98 países. A exibição das produções nacionais acontece entre os dias 24 e 27 de setembro, no Hotel Vista Azul, em Pedra Azul, com entrada gratuita. As homenagens e premiações, por sua vez, acontecem no Aroso Paço Hotel
Em setembro, a região serrana do Espírito Santo volta a se transformar em cenário para o encontro entre o cinema e a natureza exuberante da região, no 7ºFestCine Pedra Azul. Para esta edição, que acontece entre os dias 24 e 27 do próximo mês, o festival recebeu 1.552 inscrições, de 98 países, e, destes, vai apresentar ao público 45 filmes nacionais selecionados entre documentários, animações, curtas e longas-metragens, a serem exibidos gratuitamente no Auditório Eliezer Batista, no Hotel Vista Azul. Em breve, serão divulgados ainda os 35 filmes internacionais selecionados, que não serão exibidos na programação, mas também vão concorrer ao Troféu Rota do Lagarto.
A curadoria reforça o cinema como linguagem artística capaz de projetar histórias, provocar reflexões e valorizar a produção contemporânea.
O início do festival acontece no dia 24 de setembro, às 10h, no Hotel Vista Azul, com a exibição dos documentários selecionados. Estão na lista A Dita Filha de Claudia Wonder (SP), de Wallie Ruy; As Cores e Amores de Lore (SP), de Jorge Bodanzky; e Não haverá mais história sem nós (PA), de Priscilla Brasil, entre outros títulos que mergulham na força das narrativas visuais.
Na quinta-feira, 25, também no Auditório Eliezer Batista, no Hotel Vista Azul, às 10h, acontece o ‘Projeto Escola’, uma sessão especial para alunos do ensino fundamental com Palestra Sicoob. Às 11h, os holofotes se voltam para as animações, com produções de diversos cantos do país como Rio Grande do Norte, Distrito Federal, Pernambuco e Rio Grande do Sul. Simultaneamente, às 13h, no Auditório Erling Lorentzen, acontece a Oficina de Cinema com Roney Villela, Vanessa Lynx e Roberto Birindelli. À noite, às 20h, no Aroso Paço Hotel, é a vez de exibir e homenagear os 27 anos do filme Central do Brasil, com a presença do ator Vinícius de Oliveira, eternizado como Josué, e a entrega do troféu Rota do Lagarto a ele.
Cena do curta-metragem Dependências
Na sexta-feira, 26 de setembro, o FestCine Pedra Azul terá mais um dia de atividades. A programação no Hotel Vista Azul começa às 10h, no Auditório Eliezer Batista, com a continuação da mostra competitiva de curtas-metragens selecionados. Já à noite, a programação segue para o Aroso Paço Hotel, onde, a partir das 20h, acontecerá a homenagem do festival a um artista brasileiro, que receberá o troféu Rota do Lagarto em reconhecimento à sua trajetória no cinema, teatro e televisão. A celebração será seguida de coquetel para convidados. E encerrando a programação do dia, o Ronchi Pub recebe, às 22h, o show exclusivo do músico Rodrigo Santos, ex-integrante do Barão Vermelho, que leva à serra capixaba uma apresentação especial para o público do festival.
O sábado, 27 de setembro, marca o encerramento do 7º FestCine Pedra Azul com uma programação especial e intensa. As atividades começam às 9h, no Auditório Eliezer Batista do Hotel Vista Azul, com a exibição dos longas-metragens selecionados em competição. A mostra se estende ao longo do dia, até o encerramento previsto para as 17h30.
Já a tarde será de muito conhecimento e bate-papo. É que o Auditório Erling Lorentzen recebe quatro palestras especiais com temas que vão desde “Música, Dependência Química e Superação” a “Mudanças do Clima e Sustentabilidade: E eu com isso?”; “Cinema e Psicanálise: Análise Fílmica” e muito mais.
Os organizadores do FestCine Pedra Azul Alex Reis e Marcoz Gomez, da Tower Filmes
E a partir das 20h, o Salão Nobre do Aroso Paço Hotel será palco da cerimônia oficial de premiação, com os vencedores das categorias competitivas nacionais e internacionais recebendo o troféu Rota do Lagarto, na consolidação e reconhecimento de suas obras e talento. A ocasião também será marcada por homenagem especial ao professor e escritor João Candido Portinari, acompanhada de programação artística que une música e humor: o cantor Rodrigo Santos apresenta um pocket show exclusivo, enquanto os comediantes Chiara Pascotini e Marcelo Smigol levam o stand-up ao palco, garantindo um clima descontraído para encerrar os quatro dias de festival.
Segundo os organizadores Alex Reis e Marcoz Gomez, da Tower Filmes, o festival reafirma sua vocação como espaço de integração cultural. “O FestCine Pedra Azul nasceu para aproximar o cinema do público e criar uma atmosfera de diálogo entre diferentes artes. Receber filmes de quase 100 países mostra que Pedra Azul já está no mapa do cinema mundial e isso é motivo de celebração”, destacam.
A 7ª edição do FestCine Pedra Azul conta com patrocínio do Sicoob ES, Aroso Paço Hotel e Vista Azul Hotel, e apoio de Marlim Azul Turismo, Selah Chocolate, Ronchi Beer, Cachaçaria Modolo, DCN Solar, Brutal Precision, Catrinque Marcenaria, Villaggio Ronchi, Fornada da Casa, Cordillera Mar e Fuego, Estância do Lagarto, Cyklen, Fazenda Carnielli, Ivana Izoton Joias, Socol Lorenção, Passos Restaurante, Casa do Tomate Seco, Voe Pedra Azul, Solangela Souza Boutique, Morangos Pai & Filho, Eu Amo Valentim, D’Bem com a natureza, Biscoitos Kebis e Prefeitura de Domingos Martins.
Confira quais são os 45 filmes selecionados para o 7º FestCine Pedra Azul
DOCUMENTÁRIO
As Cores e Amores de Lore – Direção: Jorge Bodanzky (SP)
● A Dita Filha de Claudia Wonder – Direção: Wallie Ruy (SP)
● Acorda, Cajueiro! – Direção: Guga Carvalho (PI)
● Benzô – Direção: Letícia Andra (SP)
● Cerne – Direção: Rafaê (RJ)
● Intervenção – Direção: Gustavo Ribeiro (SP)
● Julião, filhos da praia – Direção: Mônica Mac Dowell (RN)
● Maçãs no escuro – Direção: Tiago A. Neves (SP)
● Mama – Africanos em São Paulo – Direção: Rafael Aquino (SP)
● Não haverá mais história sem nós – Direção: Priscilla Brasil (PA)
● Neon – Direção: Daniel Luciancencov Petrillo (SP)
● Paradiso de Aníbal – Direção: Diego Baraldi (MT)
● Um homem sem rosto resiste – Direção: Luiz Gonçalves (GO)
● Vozes do Território – Terra Indígena Piaçaguera – Direção: Diana Freixo (SP)
ANIMAÇÃO
● Caguaçu – Direção: Graffiti com Pipoca Collective (SP)
● Cheia – Direção: Wayner Tristão (RJ)
● Divagar – Direção: Lupa Silva (RN)
● Finito – Direção: Giorgio Vinicius Casetta (GO)
● Hoje Eu Só Volto Amanhã – Direção: Diego Lacerda (PE)
● O Céu Não Sabe Meu Nome – Direção: Carol AÓ (SP)
● Os Cravos – Direção: Renan Amaral (ES)
● Solange Não Veio Hoje – Direção: Hilda Lopes Pontes e Klaus Hastenreiter (RJ)
● Terminal – Direção: Getsemane Silva e Guilherme Bacalhao (DF)
● Vinil Riscado – Direção: Sara Engelhardt (ES)
● Windows – Direção: Pedro Gandolla (SP)
● Xarpi – Direção: Rafael Lobo (DF)
LONGA-METRAGEM
● A Flor da Gigóia – Direção: Ivo Schergl Jr. (RJ)
Enquanto o Céu Não Me Espera – Direção: Christiane Garcia (AM)
● Eu, Nirvana – Direção: Roger Elarrat (PA)
● Floresta de Fitas – Direção: Priscilla Barrak Ermel (SP)
● Inventário de Imagens Perdidas – Direção: Gustavo Galvão (SP)
O FestCine Pedra Azul
Idealizado e produzido pela Tower Filmes, comandada pelo ator e produtor Alex Reis em conjunto com o produtor e diretor cinematográfico Marcoz Gomez, e em sociedade com a artista plástica Patrícia Secco, o FestCine Pedra Azul é um festival anual que celebra a diversidade do cinema, desde obras-primas aclamadas até filmes independentes e inspiradores. Com uma seleção criteriosa de diversos gêneros e origens, o festival entra em sua 7ª edição no ano de 2025, proporcionando uma experiência cinematográfica enriquecedora e transformadora para cinéfilos de todas as idades e origens.
Realizado em meio à beleza natural única de Pedra Azul, ele é uma celebração da arte, cultura e criatividade, envolvendo não apenas a exibição de filmes, mas também painéis de discussão, workshops interativos e oportunidades de networking para profissionais da indústria e entusiastas do cinema. Além disso, o FestCine Pedra Azul se orgulha por também assumir – e honrar – o compromisso com a comunidade local, oferecendo programas educacionais e iniciativas que promovem o acesso ao cinema estimulando o talento emergente na região.
7º FESTCINE PEDRA AZUL
Quando: de 24 a 27 de setembro
Local: Pedra Azul, com programação no Hotel Vista Azul e Aroso Paço Hotel
SOMA: Dança, tecnologia e maternidade marcam retorno de Gabriela Moriondo aos palcos
Dirigido pela bailarina e coreógrafa capixaba em parceria com Glauber Vianna, espetáculo de dança contemporânea estreia em Vitória entre os dias 28 e 31 de maio, no Theatro Carlos Gomes
O retorno da bailarina e coreógrafa capixaba Gabriela Moriondo aos palcos, após dois anos afastada desde o nascimento da filha, é o ponto de partida de SOMA, espetáculo de dança contemporânea e arte multimídia que tem pré-estreia confirmada e entrada gratuita no dia 28 maio, no Theatro Carlos Gomes, no Centro de Vitória. A obra traz à cena uma investigação poética sobre maternidade, transformação e identidade, em parceria com o artista multilinguagem Glauber Vianna.
Para as sessões de estreia, que acontecem entre os dias 29 e 31 de maio, os ingressos estão à venda aqui, com valores a partir de R$ 22 (meia entrada).
O espetáculo
Partindo da experiência pessoal de Gabriela, SOMA transforma a maternidade em um campo de reflexão sobre as mudanças que atravessam o corpo e a vida ao longo do tempo. “O maior desafio não foi necessariamente técnico, mas conciliar a criação de um espetáculo com a criação de uma criança. Esse processo acabou se incorporando ao trabalho e trouxe novas camadas para a cena, ligadas à metamorfose e ao redescobrimento de mim mesma como mãe, mulher e artista”, explica a bailarina e coreógrafa Gabriela, formada em Dança Contemporânea pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (2014), especializada em Estudos de Dança no Trinity Laban Conservatoire of Music and dance/UK (2016), e graduada em Artes Plásticas pela Universidade do Espírito Santo (UFES).
Sem conduzir a uma interpretação única, o espetáculo propõe que diferentes sensações e reflexões podem emergir a partir da experiência individual de cada espectador. O público é convidado a uma relação mais atenta com o tempo, o corpo e a própria percepção.
Ao integrar dança e linguagem tecnológica de forma orgânica, SOMA também dialoga com a maneira como nos relacionamos hoje com a presença e com as imagens, criando um ambiente de experiência sensorial que se conecta ao contexto contemporâneo de grandes produções. Mais do que um recurso técnico, esses elementos compõem a própria estrutura dramatúrgica do espetáculo.
Tecnologia como meio, não como fim
Em SOMA, a tecnologia está integrada à linguagem da cena, atuando na construção do espaço, da luz e do som. Elementos como um sistema de espelhos móveis, desenvolvido em parceria com alunos e professores da Escola Estadual de Ensino Médio Arnulpho Mattos, em Vitória, e uma grande tela translúcida de projeção criam camadas visuais que transitam entre o físico e o virtual.
“O trabalho não busca contar uma história de forma linear, ele cria estados e atmosferas. A tecnologia está presente para potencializar a experiência, nunca como fim em si mesma”, destaca Glauber, diretor artístico que investiga as relações entre imagem, espaço e narrativa. Na música e no audiovisual, criou visuais de cena para turnês de artistas como Tribalistas, Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Roberto Carlos, além de projetos para televisão, como o Prêmio Multishow, o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Canal Brasil e TV Globo.
Glauber Vianna e Gabriela Moriondo – Crédito: Divulgação
Idealizado no Espírito Santo, o espetáculo reforça sua relação com o território ao envolver artistas e profissionais locais e estabelecer diálogo com a comunidade. Contemplado pelo Edital de Artes Cênicas – Funcultura PNAB 2024, da Secult-ES, SOMA dá continuidade à pesquisa iniciada em Inconstante (2024), marcada pelo encontro entre Gabriela e Glauber, aprofundando a relação entre dança contemporânea, artes visuais e criação em tecnologia aplicada à cena.
O trabalho se constrói a partir de um campo de referências artísticas. Na dança, dialoga com o coreógrafo norte-americano Alwin Nikolais, especialmente em Noumenon Mobilus (1953), ao pensar o corpo como matéria visual, além das investigações da bailarina coreana Haeni Kim.
Na imagem, aproxima-se de fotógrafos como a norte-americana Francesca Woodman, o francês Denis Darzacq e o australiano Bill Henson, enquanto a luz se estrutura sob influência do pintor italiano Caravaggio. Há ainda ressonâncias com artistas como o britânico Anthony McCall, o norte-americano James Turrell e o ilsnadês-dinamarquês Olafur Eliasson, além de práticas contemporâneas como teamLab e Random International. A obra também se inspira na improvisação presente nas coreografias do israelense Ohad Naharin e do britânico Wayne McGregor.
Espetáculo SOMA Quando:
28 de maio (quinta-feira), às 20h— Pré-estreia — apresentação gratuita
29 de maio (sexta-feira), às 20h
30 de maio (sábado), às 17h30 à 19h30 — sessões às 17h30 e 19h30
31 de maio (domingo), às 17h30
Local: Theatro Carlos Gomes (Rua Barão de Itapemirim, 232, Centro, Vitória, ES)
Vitória começa a entrar no ritmo de um dos eventos mais simbólicos do calendário cultural capixaba. O Festival Tortinha Black retorna nos dias 21 e 23 de maio, com uma proposta que mistura formação, lazer e valorização da cultura afro-brasileira em programação gratuita e aberta ao público. Criado por Fábio Carvalho, o festival aposta na cultura como ferramenta de transformação social. A edição de 2026 amplia seu alcance ao integrar um seminário voltado à educação antirracista com um grande encontro multicultural no Parque Baleia Jubarte, na Enseada do Suá.
Programação
O seminário “Quando a Palavra Vira Quilombo”, marcado para o dia 21 de maio, no Teatro Sesi, em Jardim da Penha, traz ao centro do debate a escrita negra como expressão de resistência e construção de narrativas. O encontro reúne pesquisadores e educadores que atuam diretamente na promoção da equidade racial.
Já no dia 23, o festival promete uma verdadeira imersão cultural ao longo de 10 horas de programação. Música, teatro, dança, oficinas e gastronomia compõem um mosaico de experiências que dialogam com ancestralidade e contemporaneidade.
Além das atividades culturais, o evento também impulsiona a economia local com uma feira de empreendedores, fortalecendo iniciativas criativas e comunitárias.
Programe-se e participe!
SEMINÁRIO TORTINHA BLACK: “Quando a Palavra Vira Quilombo”
Quando: 21 de maio (quinta-feira) Local: Teatro Sesi (Jardim da Penha)
18h30: Credenciamento 19h: Recepção e boas-vindas 19h30: Mesa-redonda 20h30: Debate com o público
FESTIVAL TORTINHA BLACK
Quando: 23 de maio (sábado) Local: Parque Baleia Jubarte (Praça do Papa, Enseada do Suá)
Programação ao longo do dia (10h às 19h):
● Shows musicais
● Teatro e dança
● Oficinas (pipa, turbantes, malabares, dança e gastronomia)
● Festival de pipas
● Feira de Economia Solidária e Criativa com 20 empreendedores
O charme das vitrolas e a atmosfera nostálgica do vinil que atravessa gerações estão de volta em uma experiência que celebra a música popular brasileira. É nesse clima retrô que o Shopping Montserrat recebe o projeto Disco Voador, neste sábado, dia 02 de maio, a partir das 16h. A Varanda Montserrat, localizada no Piso L3, será palco de uma edição do evento, que reúne música, cultura e entretenimento em um ambiente pensado para toda a família. Os ingressos são gratuitos e limitados, com retirada exclusiva pelo Sá App.
O Disco Voador é um coletivo de DJs dedicado às brasilidades em vinil, conduzindo o público por uma experiência musical que mistura groove, nostalgia e pista de dança. Organizado pelo DJ Fabrício Bravim, o projeto nasceu da paixão pelos discos e pela riqueza da música brasileira, valorizando o formato analógico e a experiência única de ouvir música diretamente dos LPs.
Durante a apresentação, o público pode desfrutar de um repertório que passeia por clássicos e raridades da MPB, samba, soul brasileiro, funk, disco e tropicalismo, em sets cuidadosamente selecionados e mixados exclusivamente em vinil. Mais do que uma festa, o evento se consolida como um encontro cultural que conecta gerações e promove a valorização da música nacional.
Disco Voador – coletivo de DJs apresenta brasilidades em vinil em uma experiência musical retrô na Varanda Montserrat.
Quando: 02 de maio (sábado), das 16h às 22h
Local: Piso L3 do Shopping Montserrat
Ingressos: gratuitos e limitados com retirada pelo Sá App.