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Teatro

Assistido por mais de 85 mil pessoas, A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain, se apresenta no Teatro da UFES, em Vitória

Dirigido por Elias Andreato e estrelado por Odilon Wagner (indicado ao Prêmio Shell e Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira por este trabalho) e Marcello Airoldi, o espetáculo narra um encontro entre o pai da Psicanálise e o escritor C.S. Lewis

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Fica a Dica ES

A Última Sessão de Freud, o maior sucesso do teatro brasileiro desde 2022, dirigida por Elias Andreato para o texto do premiado autor americano Mark St. Germain já foi vista por mais de 80 mil pessoas e se apresenta nos dias 05, 06 e 07 de abril no Teatro da UFES.

A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner – o pai da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. – professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” – tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

“O Teatro é uma forma de arte onde os atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados. É isso o que me interessa: despertar sentimentos e acreditar na força de se contar uma história. É muito prazeroso brincar de ser outro e viver a vida dessa pessoa em um cenário realista, com figurino de época, jogando com ficção e realidade. Isso é a realização para qualquer artista de teatro. E é assim que defino essa experiência de me debruçar sobre a obra teatral de Mark St. Germain: A Última Sessão de Freud. Depois de 25 anos de sessões de psicanálise, talvez seja necessário me deixar conduzir, cada vez mais, pela paixão que tenho por meu ofício: o Teatro. A minha profissão de fé. E crer: a arte sempre nos salva de todos os perigos”, comenta o diretor.

Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud é fascinante: “Para um ator ter a oportunidade de representar um personagem tão intenso e profundo, que fez parte de nossa história recente, é um privilégio. A construção desse personagem me fez vibrar desde a primeira leitura, foram meses estudando sua vida e personalidade, para tentar trazer um recorte mais fiel possível do último ano de vida desse grande gênio do século 20”, revela.

Sinopse

No gabinete de Freud, na Inglaterra, o pai da psicanálise e o escritor C.S. Lewis conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

Ficha Técnica

Texto: Mark St. Germain

Tradução: Clarisse Abujamra

Direção: Elias Andreato

Assistente de Direção: Raphael Gama

Idealização: Ronaldo Diaféria

Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi

Cenário e figurino: Fábio Namatame

Assistente de cenografia: Fernando Passetti

Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado

Iluminação: Nádia Hinz

Trilha Sonora: Raphael Gama

Arte Gráfica: Rodolfo Juliani

Fotografia: João Caldas

Designer de som: André Omote

Coordenador Geral de Produção: Ronaldo Diaféria

Produtora Executiva: Katia Brito

Direção de palco / Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento

Produtores Associados: Ronaldo Diaféria e Odilon Wagner

Produção Local:

Assessoria de Imprensa: Juliana Fonseca

Serviço

A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain

Teatro: UFES

Vendas online: www.freud.art.br e Lebillet

Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: todas

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Acessibilidade: sim

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Teatro

No novo Cais das Artes: Alunos de teatro musical apresentam espetáculo “Mary Poppins”

Apresentação acontece neste sábado (31), às 18h, no Anfiteatro Dourado Cais das Artes, e entrada é gratuita

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Os alunos do curso de Teatro Musical do Dourado Cais das Artes sobem ao palco neste sábado (31), às 18 horas, para apresentar o espetáculo “Mary Poppins – O Musical”, em celebração à inauguração do novo anfiteatro do espaço, em Vitória. A apresentação é gratuita, com ingressos disponíveis mediante pré-reserva on-line.

Inspirado na história da babá mais famosa do mundo, o musical leva o público à Londres de 1910 e acompanha as transformações de uma família após a chegada de uma governanta nada convencional, que mistura magia, música e lições sobre imaginação, afeto e novas formas de enxergar a vida.

O elenco é formado por Ana Fucci, Anna Meneguz, Beatriz Cunha, Biondi Falcão, Gabriel Bonfim, João Zanoni, Lívia Del Caro, Luna Murad, Henrique Vervloet, Matheus Nunes, Miguel Puppim, Miguel Silva e Victoria Llanes, integrantes da Turma de Teatro Musical do Dourado Cais das Artes. Rafaela Conceição assina a direção e coreografias e Marcus Vinícius, a produção musical.

Sobre o Anfiteatro

O Anfiteatro Dourado está localizado no Dourado Cais das Artes e integra o mais novo espaço cultural de Vitória. Com capacidade para receber até 300 pessoas, o anfiteatro foi projetado para sediar uma programação diversificada, que inclui apresentações musicais, espetáculos teatrais, palestras, oficinas e eventos educativos.

Inicialmente, o novo espaço será destinado exclusivamente às atividades promovidas pela equipe da Dourado Produções, que ficará responsável pela programação e pela gestão das ações culturais realizadas no anfiteatro.

Espetáculo “Mary Poppins – O Musical”

Quando: 31 de janeiro (sábado), às 18h

Local: Anfiteatro Dourado Cais das Artes – Rua Alberico Souza de Lima, 45, Vitória
Ingressos: gratuitos, mas devem ser retirados previamente através do site https://bileto.sympla.com.br/event/115536?share_id=1-copiarlink

Classificação: livre

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Cultura

Em Janeiro: Roberta Sá e clássico do teatro infantil “Pluft, o Fantasminha” no Sesc Glória

As atrações integram o projeto Grandes Espetáculos do Sesc Cultura

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Janeiro é mês de férias e de muitas atrações culturais acontecendo pelo Estado. A novidade que o Fica a Dica ES conta agora vem do Centro Cultural Sesc Glória, no Centro de Vitória. Aliás, não só uma como duas novidades que prometem movimentar a capital. A primeira é o espetáculo infantil “Pluft, o Fantasminha”, clássico do teatro nacional, uma releitura da Cia. PeQuod, do Rio de Janeiro, nos dias 17 e 18, às 17h. A segunda é o show da cantora Roberta Sá, um dos principais nomes da música brasileira contemporânea, no dia 24, às 20h.

Os ingressos das duas atrações estarão disponíveis para venda a partir desta quarta-feira, dia 7 de janeiro, às 10h, na plataforma Let’s Events, neste link.

As apresentações integram o projeto Grandes Espetáculos do Sesc Cultura, que reúne produções de destaque e artistas consagrados, reforçando o compromisso do Sesc Espírito Santo com a valorização da arte, da diversidade cultural e do acesso da população a experiências artísticas de qualidade.

O Sesc incentiva a doação de alimentos não perecíveis ao Sesc Mesa Brasil, um programa de combate à fome e ao desperdício que atua como a maior rede privada de banco de alimentos da América Latina. Na modalidade “meia solidária”, o ingresso pode ser adquirido no valor de meia-entrada mediante a doação de, no mínimo, 1 kg de alimento não perecível (exceto açúcar e sal).

Espetáculo Pluft, o Fantasminha. Foto de Renato Mangolin

Teatro para toda a família

Inspirado na obra de Maria Clara Machado, um dos maiores nomes da dramaturgia infantil brasileira, o espetáculo “Pluft, o Fantasminha” chega ao palco do Sesc Glória em uma nova proposta que mistura teatro de bonecos, fantasia e referências visuais da cultura oriental. A montagem da Cia. PeQuod, do Rio de Janeiro, celebra os 100 anos da autora.

peça será apresentada nos dias 17 e 18 de janeiro, às 17h. A narrativa acompanha Pluft, um fantasminha que tem medo de gente, e sua improvável amizade com a menina Maribel. Com humor, sensibilidade e linguagem acessível, o espetáculo aborda temas como amizade, coragem, empatia e o enfrentamento do medo do desconhecido, dialogando com crianças e adultos.

Música brasileira em destaque

Já no palco da música, o Sesc Glória recebe o samba e a bossa de Roberta Sá, com o show “Tudo Que Cantei Sou”, celebrando duas décadas de carreira. A apresentação acontece no dia 24 de janeiro, às 20h, e traz um espetáculo intimista, inspirado no audiovisual gravado na Casa de Francisca, em São Paulo.

No repertório, a cantora revisita momentos marcantes de sua trajetória, com canções como “Marejada”“Cocada” e “Pavilhão de Espelhos”, além de composições autorais e homenagens à produção musical feminina brasileira. No palco, Roberta divide a cena com Alaan Monteiro, no bandolim, e Gabriel de Aquino, no violão, criando uma atmosfera acolhedora e envolvente.

Sesc Grandes Espetáculos 

Local: Teatro Glória – Centro Cultural Sesc Glória (Av. Jerônimo Monteiro, 428, Teatro Glória – Centro, Vitória)

Ingressos: https://lets.events/organizer/sescgloria ou bilheteria do Sesc Glória, de quarta a sábado, das 10h às 20h

Informações: (27) 3232-4765 | 4777 | 4773

Espetáculo ‘Pluft, o Fantasminha’

Quando: 17 e 18 de janeiro, às 17h

Classificação: Livre

Valor: R$ 30,00 (Comerciário/Meia/Meia Solidária) | R$ 33,00 (Conveniado) | R$ 35,00 (Comerciante) | R$ 60,00 (Inteira)

Show de Roberta Sá

Quando: 24 de janeiro, às 20h

Classificação: Livre

Valor: R$ 50,00 (Comerciário/Meia/Meia Solidária) | R$ 55,00 (Conveniado/Comerciante) | R$ 100,00 (Inteira)

Foto principal: Flora Negri

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Teatro

Maratona de Workshops de Verão oferece formação em teatro, corpo e voz

Anderson Lima e José Celso Cavalieri vão comandar as atividades dos Workshops de Verão, em Vitória

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A Cia Teatral JC realiza, ao longo do mês de janeiro, a Maratona de Workshops de Verão, iniciativa voltada a artistas, estudantes e interessados em aprofundar conhecimentos nas áreas de interpretação, corpo e voz. A programação reúne encontros teóricos e práticos, conduzidos pelos atores e diretores José Celso Cavalieri e Anderson Lima, que acontecem na sede da companhia, no Centro de Vitória.

A abertura acontece neste sábado (10), às 17 horas, com o workshop “O Corpo Fala”, ministrado por José Celso Cavalieri, com participação gratuita. Os demais encontros têm valor individual de R$ 70, com possibilidade de pacotes promocionais.

A programação segue no dia 12 de janeiro, às 19 horas, com “O Poder da Voz”, conduzido por Anderson Lima. No dia 14, também às 19 horas, José Celso Cavalieri ministra o workshop “Ator/Produtor”. 

Já no dia 16, às 19 horas, acontece “Experimentação Cênica”, novamente com José Celso Cavalieri. Encerrando a maratona, no dia 20 de janeiro, no mesmo horário, Anderson Lima apresenta “A Carta Não Enviada / Memória Afetiva”,  atividade que propõe uma imersão na técnica da memória emotiva, com foco no uso de vivências e sentimentos pessoais como ferramentas para a construção cênica. Durante o encontro, os participantes serão convidados a revisitar experiências marcantes, transformando conteúdos emocionais em elementos que enriquecem a criação de personagens e cenas teatrais.

Maratona de Workshops de Verão
Local:
Cia Teatral JC, no Centro de Vitória

Informações e inscrições: (27) 99908-7044
Vagas limitadas


Workshop: O Corpo Fala, com José Celso Cavalieri

Data: 10 de janeiro (sábado), às 17 horas
Valor: Gratuito

Workshop: O Poder da Voz, com Anderson Lima
Data:
12 de janeiro, às 19 horas
Investimento: R$ 70
 

Workshop: Ator/Produtor, com José Celso Cavalieri
Data:
 14 de janeiro, às 19 horas
Investimento: R$ 70

Workshop: Experimentação Cênica, com José Celso Cavalieri
Data:
 16 de janeiro, às 19 horas
Investimento: R$ 70
 

Workshop: A Carta Não Enviada / Memória Afetiva, com Anderson Lima
Data:
 20 de janeiro, às 19 horas
Investimento: R$ 70

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