Depois de analisar mais de 550 inscrições de todas as regiões do Brasil, o Formemus, um dos principais festivais-conferência de música do país, selecionou os 13 artistas, bandas e projetos musicais que vão apresentar “showcases” entre os dias 28 e 30 de agosto, na área externa ao lado do Teatro Universitário da UFES, em Vitória.
Além de serem apresentados para músicos, produtores, técnicos, jornalistas, programadores, curadores, radialistas, membros da indústria e empresários da música, os shows também serão abertos ao público que, para participar, só precisa comparecer no dia do evento.
Os artistas escolhidos para a temporada 2025 dos showcases – apresentações curtas – refletem a diversidade, a inventividade e a força da cena independente brasileira, e foram selecionados por uma curadoria especializada.
Disputaram projetos autorais em atividade há pelo menos 12 meses, com no mínimo três músicas lançadas em plataformas digitais. Cada artista ou grupo selecionado receberá uma ajuda de custo de R$ 2 mil, hospedagem para até quatro integrantes (caso residam fora do Espírito Santo) e ensaio fotográfico profissional.
Confira os selecionados para o Showcase do Formemus 2025
ÀIYÉ (RJ)
Projeto da baterista e produtora Larissa Conforto, que funde futurismo ancestral, curimba de Umbanda e afro-latinidades. Indicada pela APCA como um dos 50 discos do ano em 2023, já se apresentou no Primavera Sound e turnês pela Europa e América Latina.
Calorosa (MT)
De Cuiabá, a banda mistura lambadão, cururu, eletrônico e crítica social em um som dançante e ácido. Tem se apresentado em diversos festivais nacionais e representa o pop tropical pantamazônico com forte identidade regional.
Carla Sceno
Carla Sceno (MG)
Cantora e compositora de Viçosa (MG), Carla mistura R&B, samba e black music com mais de 300 composições e colaborações com nomes como BNegão e Pretinho da Serrinha. Foi destaque em festivais como Savassi Jazz e Tudo é Jazz.
Cidade Dormitório (SE)
Formada nos arredores de Aracaju, a banda explora o pós-punk, o indie e a psicodelia brasileira em letras irônicas e crônicas urbanas. Em 2024, comemora dez anos de estrada com turnê e novo álbum a caminho.
Klüber (PR)
Travesti, pianista e cantora de Curitiba, une canção popular e experimentações com forte discurso estético e político. Premiada em festivais e ativa em palcos como Se Rasgum, Morrodália e Coolritiba.
Luiza Dutra (ES)
De Vitória, é dona de uma voz potente e presença marcante. Premiada como Melhor Intérprete e Melhor Show pela Música Capixaba, lançou em 2024 seu primeiro álbum, Meu Canto, mesclando MPB, pop e R&B.
Maré Tardia (ES)
Surf punk com pegada indie diretamente de Vila Velha (ES). A banda aposta em guitarras sujas, letras ácidas e uma estética intensa que dialoga com o punk e o rock alternativo moderno.
Mombojó (PE)
Com mais de 20 anos de carreira, a banda pernambucana é referência do indie brasileiro. Prêmios da APCA, shows em festivais como Lollapalooza e turnê internacional ao lado da Stereolab marcam sua trajetória.
Plutão Já Foi Planeta (RN)
Banda formada em Natal (RN), hoje com nova formação e sonoridade mais roqueira. Ficou conhecida nacionalmente pelo programa SuperStar e já colaborou com Liniker e Maria Gadú.
Sthelô (BA)
De Teixeira de Freitas, BA, a cantora e pesquisadora mistura synthpop, poética negra e performance crítica em um projeto que tensiona a tropicalidade e afirma o corpo negro como potência criadora.
Thays Sodré (PA)
Do Pará para o mundo, a cantora já brilhou em palcos na Inglaterra, Uruguai e Brasil com seu carimbó afetuoso e voz marcante. Em 2023, lançou seu primeiro álbum e se prepara para novo trabalho sobre a Amazônia.
Vozmecê (MS)
Duo nômade de Campo Grande, formado por Namaria e Pedro, que vive em um motorhome e propõe um som que mistura MPB, ritmos regionais brasileiros e sul-americanos com identidade pantaneira e engajamento social.
Zé Bigode Orquestra (RJ)
Big band carioca com nove integrantes que misturam afrobeat, reggae e R&B em shows energéticos e dançantes. Com dois álbuns lançados e destaque em playlists editoriais, a banda se prepara para seu terceiro disco.
Formemus 2025 Quando: 27 a 30 de agosto de 2025 Apresentação de Showcases: 28 a 30 de agosto, em Vitória (ES) Mais informações: www.formemus.com.br Instagram: @formemus Contato:formemus@gmail.com WhatsApp: (27) 99930-1103
Seguindo a programação de atividades referentes aos 25 anos do Teatro Sesi, em Jardim da Penha, nesta sexta-feira, dia 4 de julho, a Orquestra Camerata Sesi apresenta o concerto ‘Temporada Clássica: Da América – Gershwin’, uma noite especial dedicada à música orquestral e ao talento jovem.
O destaque da apresentação será a participação do pianista Estevão Gomes, vencedor da última edição do Programa Prelúdio, que vai interpretar a icônica Rhapsody in Blue, de George Gershwin — obra que mescla com maestria os universos do erudito e do jazz.
Em uma atmosfera vibrante e emocionante, o concerto celebra o encontro entre juventude e excelência musical, trazendo ao palco um repertório que dialoga com o virtuosismo, a expressividade e a inovação. Uma experiência imperdível para os amantes da boa música.
‘Temporada Clássica: Da América – Gershwin’ com Orquestra Camerata Sesi e participação de Estevão Gomes
Local: Teatro Sesi (Rua Tupinambás, 240, Jardim da Penha – Vitória)
Sesc Glória vai sediar a estreia nacional do Sonora Brasil 2025
Lançamento acontece nesta sexta e sábado, dias 27 e 28 de junho, com a presença de representantes dos 10 grupos musicais que integram o circuito e o pré-lançamento da série documental “Sonora Brasil – Encontros, Tempos e Territórios”
A 27ª edição do Sonora Brasil começa a circular pelo país neste mês de junho, levando ao público espetáculos produzidos especialmente para o projeto. O lançamento será neste fim de semana, nos dias 27 e 28, no Sesc Glória, em Vitória, e contará com a presença de representantes dos 10 grupos musicais que integram o circuito. O evento também será palco do pré-lançamento da série documental Sonora Brasil – Encontros, Tempos e Territórios, produzida pelo SescTV, com a exibição do episódio sobre Chau do Pife e Andréa Laís.
Promovido pelo Sesc com objetivo de apresentar programações musicais com temáticas relacionadas à cultura brasileira, o Sonora Brasil trabalha o biênio 2024-2025 com o tema “Encontros, tempos e territórios”. Por meio do encontro entre artistas de diferentes gerações e regiões, foram produzidos shows inéditos, com uma mistura de ritmos e vivências, que mostram a relação entre tempos históricos e territórios nas criações artísticas de diferentes movimentos da música popular brasileira.
“O Sonora Brasil consegue traduzir essa riquíssima diversidade cultural brasileira ao reunir artistas de diferentes gerações, de formações musicais e preferências tão distintas. Ficamos felizes por esses dez grupos terem aceitado o nosso desafio de criar espetáculos inéditos para trazer ao público essa riqueza que só um país tão multicultural como o nosso consegue produzir”, comemora Janaina Cunha, diretora de Programas Sociais do Departamento Nacional do Sesc.
Documentários
A série Sonora Brasil: Encontros, Tempos e Territórios foi gravada durante o ano de 2024, em paralelo à circulação do projeto, e conta um pouco da trajetória de cada um dos artistas e o que eles levaram para o palco do Sonora. O episódio que será exibido no lançamento apresenta Chau do Pife, Mestre do Patrimônio Vivo de Alagoas, que adaptou a melodia do pife a vários estilos musicais, como rock, maracatu e chorinho; e a jovem cantora Andréa Laís, de 24 anos, que se destaca pela sua mistura única de ritmos regionais e eletrônicos.
O Sesc TV já produziu 20 documentários sobre o projeto, disponibilizados no site do canal. Em 2024, foi lançada a série documental sobre o Líricas Femininas, tema da 22ª edição do Sonora Brasil no biênio (projeto de 2019). A obra ganhou o prêmio da rede de Televisoras Públicas e Culturais da América Latina (RedTAL) de melhor conteúdo musical.
Confira a programação do Sonora Brasil no Espírito Santo:
Dia 27/06 – Sexta-feira
Sonora Brasil
Local: Sesc Glória – Teatro Glória (térreo) Hora: às 20h
Os filmes que compõem a Mostra Cinética do Festival Movimento Cidade 2025 vêm de diferentes pontos do país e carregam na bagagem memórias, olhares e narrativas que pulsam Brasil. Foram mais de 700 obras inscritas, vindas de todas as regiões, e 12 títulos foram selecionados para compor a programação competitiva da mostra audiovisual do evento.
As produções serão exibidas em uma mega tela de cinema ao ar livre, a maior já usada em eventos desse tipo no Espírito Santo — uma experiência que promete emocionar, provocar e expandir os sentidos do público. A exibição acontece no sábado, 16 de agosto, dentro da programação da 7ª edição do Festival, que ocupará o Parque da Prainha, em Vila Velha, nos dias 15 e 16 de agosto.
Com duração entre 1 e 15 minutos, as obras audiovisuais abordam temas como representatividade LGBTQIA+, a valorização de saberes ancestrais indígenas e afro-brasileiros, identidade cultural, vivências periféricas, questões de gênero e sexualidade, entre outros. Ao menos quatro trabalhos utilizam a dança como linguagem expressiva. O vencedor leva R$ 1,5 mil em premiação.
A seleção traz obras de nove estados: Amazonas, Bahia, Espírito Santo, Goiás, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, São Paulo. Do Espírito Santo, destaca-se o minidocumentário Como Matar para Viver, de Matheus Barreto de Souza. O filme retrata a pesca artesanal em Nova Almeida, na Serra, por meio do relato sensível de Gilcélia Barreto, refletindo sobre como rituais relacionados à morte também produzem vida, memória e identidade.
Outro destaque é “Basquete das Excluídas”, de Rudolfo Auffinger (PR), que retrata um coletivo LGBTQIA+ que ocupa quadras públicas de Curitiba em partidas performáticas, unindo esporte, dança e resistência de gênero. Em “Cabeça de Cabaças”, de Keila-Sankofa (AM), a videoarte traz à tona a força simbólica da cabaça nas culturas negras e indígenas amazônicas, evocando rituais, espiritualidade e a criação do mundo como saber ancestral.
“A Mostra Cinética nasce do desejo de reconhecer e valorizar a diversidade cultural brasileira a partir das múltiplas linguagens do audiovisual. Cada filme selecionado carrega, em si, memórias vivas de corpos, territórios e tradições que resistem, se transformam e seguem pulsando. É uma celebração do movimento da própria vida em sua potência criativa e coletiva. Reunir essas obras é afirmar que a memória cultural é, acima de tudo, um ato de presença”, destaca Luísa Costa, sócia-diretora do Movimento Cidade.