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Cultura

Matias Brotas estreia na ArPa 2024 reunindo obras inéditas de três artistas do circuito nacional e internacional da arte contemporânea

Comemorando 18 anos, a galeria capixaba participa pela primeira vez da feira, que acontece de 26 a 30 de junho, no Estádio do Pacaembu, em São Paulo, com obras dos artistas José Bechara, Arthur Arnold e Adrianna EU, com curadoria de Agnaldo Farias

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Fica a Dica ES

A galeria Matias Brotas estreia na ArPa, um dos eventos mais aguardados do cenário artístico brasileiro, conectando artistas, galerias e colecionadores em um ambiente que celebra a pluralidade e excelência da arte contemporânea de forma multifacetada, e que acontece de 26 a 30 de junho, no Estádio do Pacaembu, em São Paulo.

A participação da galeria no evento marca um importante momento de celebração dos 18 anos da Matias Brotas. Momento esse em que a galeria se expande cada vez mais no mercado nacional, já que hoje tem 40% do seu faturamento vindo de outros estados. “Cientes da necessidade de ampliação territorial e da importância de apresentar nosso trabalho para além do Espírito Santo, estaremos mais uma vez participando de uma grande feira, dessa vez pela primeira vez marcando presença na ArPa – uma feira de arte múltipla, participativa e plural, que além de ser uma plataforma única para conectar artistas e galerias com colecionadores, desempenha um papel fundamental no fortalecimento e expansão do movimento artístico no Brasil, tendo sido reconhecida como um epicentro de descobertas artísticas.”, explica Lara Brotas, co-fundadora e diretora de projetos da Matias Brotas.

Em sua 3ª edição, a ArPa tem uma proposta curatorial expográfica diferenciada, criando espaços para pensar a experiência no estande. Por isso, com curadoria do crítico de arte Agnaldo Farias, a Matias Brotas apresentará obras dos artistas Adrianna Eu, Arthur Arnould e José Bechara, artistas brasileiros representados pela galeria que circulam pelo cenário nacional e internacional da arte contemporânea. Como disse Agnaldo: “São três artistas, três vozes, três maneiras de abordar o mundo”.

Um dos destaques no estande será uma obra exclusiva do artista José Bechara, uma parceria inédita da Matias Brotas com a Brasigan, empresa capixaba referência em rochas. O artista apresenta uma escultura inédita pautada na instabilidade, um paralelepípedo de mármore branco de bordas ásperas com uma semiesfera escavada na sua face superior, ao lado de uma esfera da mesma matéria cujo diâmetro é levemente maior, ou seja, não se encaixa onde talvez ela poderia repousar. “O que me projetou na direção desse trabalho era essa ideia das impossibilidades de todos, que a gente tem que lidar no dia a dia da vida. Essa oscilação entre o que dá certo e o que dá errado, entre o que se completa e o que não se completará nunca. Isso que a obra contém”, explica Bechara.

Uma curadoria de obras da artista carioca Adrianna EU também promete emocionar e aguçar os olhares e reflexões de quem visitar o estande da Matias Brotas. Adrianna ficou conhecida pelo uso de linhas, sanguíneas, emaranhadas em rolos mais ou menos embaraçados, em alguns casos estiradas e pendendo do furo de agulhas, de pequenas a agigantadas. 

Segundo o curador Agnaldo Farias, o foco do trabalho da artista recai sobre as artes visuais e o leitor deve ter em mente que ela trafega pela literatura com igual desenvoltura. “Será preciso ressaltar a alusão ao cordão umbilical, à conexão mantida entre a mãe e o feto, quando este está colado e depois encaixado no calor do útero, casa primeira com suas paredes de carne e sangue? E o que dizer da costura, desse exercício superior fundado no estabelecimento de contato, na união de partes disjuntas, daquilo que trazemos para junto de nós, porque nos falta, porque sem essas partes ainda somos mais inconclusos”, explica Agnaldo.

Já as obras do artista Arthur Arnold será um convite para contemplar as nuances da experiência humana em meio à coletividade, explorando tanto suas belezas quanto seus perigos. Seu trabalho se destaca pela exploração da relação entre o indivíduo e a identidade coletiva. Em sua jornada artística, ele mergulha nas complexidades da paisagem humana formada pelas multidões, onde as características individuais se diluem e se distorcem. Através da pintura, Arthur reflete sobre os efeitos da inserção do indivíduo no contexto das massas, independentemente das motivações por trás de cada agrupamento.

18 anos Matias Brotas

Ao longo de sua história, a Matias Brotas já realizou diversas exposições individuais e coletivas, participou de feiras nacionais e internacionais de arte. Sem falar no trabalho constante de formação de público realizando mais de 20 cursos de arte, viagens de imersão para destinos como Inhotim (MG), Usina de Arte (Recife) e até Bienal de Veneza. Recebeu também mais de 5 mil crianças através do seu projeto ArteCria, e contribui constantemente para a formação de coleções privadas e públicas no Espírito Santo e pelo Brasil. “Nos 18 anos da galeria, um dos nossos esforços sempre foi criar novas experiências para o colecionador, expandindo nossas relações para além das feiras, visitando ateliês, promovendo conversas entre críticos, curadores e artistas. Além de projetos especiais de formação de público, inclusive desde a infância. E é nesse propósito que continuaremos nosso trabalho, não só com ações no Espírito Santo e outros estados, como também expandindo para o mercado internacional”, explica Lara Brotas.

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Cultura

Para todas as idades: Festival Tortinha Black reforça cultura afro-capixaba em Vitória

Evento gratuito acontece nos dias 21 e 23 de maio, unindo arte, educação antirracista e protagonismo negro em programação para todas as idades

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Vitória começa a entrar no ritmo de um dos eventos mais simbólicos do calendário cultural capixaba. O Festival Tortinha Black retorna nos dias 21 e 23 de maio, com uma proposta que mistura formação, lazer e valorização da cultura afro-brasileira em programação gratuita e aberta ao público. Criado por Fábio Carvalho, o festival aposta na cultura como ferramenta de transformação social. A edição de 2026 amplia seu alcance ao integrar um seminário voltado à educação antirracista com um grande encontro multicultural no Parque Baleia Jubarte, na Enseada do Suá.

Programação

O seminário “Quando a Palavra Vira Quilombo”, marcado para o dia 21 de maio, no Teatro Sesi, em Jardim da Penha, traz ao centro do debate a escrita negra como expressão de resistência e construção de narrativas. O encontro reúne pesquisadores e educadores que atuam diretamente na promoção da equidade racial.

Já no dia 23, o festival promete uma verdadeira imersão cultural ao longo de 10 horas de programação. Música, teatro, dança, oficinas e gastronomia compõem um mosaico de experiências que dialogam com ancestralidade e contemporaneidade.

Além das atividades culturais, o evento também impulsiona a economia local com uma feira de empreendedores, fortalecendo iniciativas criativas e comunitárias.

Programe-se e participe!

SEMINÁRIO TORTINHA BLACK: “Quando a Palavra Vira Quilombo”

Quando: 21 de maio (quinta-feira)
Local: Teatro Sesi (Jardim da Penha)

18h30: Credenciamento
19h: Recepção e boas-vindas
19h30: Mesa-redonda
20h30: Debate com o público

FESTIVAL TORTINHA BLACK

Quando: 23 de maio (sábado)
Local: Parque Baleia Jubarte (Praça do Papa, Enseada do Suá)

Programação ao longo do dia (10h às 19h):

●      Shows musicais

●      Teatro e dança

●      Oficinas (pipa, turbantes, malabares, dança e gastronomia)

●      Festival de pipas

●      Feira de Economia Solidária e Criativa com 20 empreendedores

Evento gratuito e classificação livre.

Fotos: Bárbara Bueno

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Cultura

Disco Voador leva experiência retrô ao Shopping Montserrat neste sábado (02)

A viagem sonora guiada por discos de vinil acontece neste sábado, dia 02 de maio, a partir das 16h

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O charme das vitrolas e a atmosfera nostálgica do vinil que atravessa gerações estão de volta em uma experiência que celebra a música popular brasileira. É nesse clima retrô que o Shopping Montserrat recebe o projeto Disco Voador, neste sábado, dia 02 de maio, a partir das 16h. A Varanda Montserrat, localizada no Piso L3, será palco de uma edição do evento, que reúne música, cultura e entretenimento em um ambiente pensado para toda a família. Os ingressos são gratuitos e limitados, com retirada exclusiva pelo Sá App.

O Disco Voador é um coletivo de DJs dedicado às brasilidades em vinil, conduzindo o público por uma experiência musical que mistura groove, nostalgia e pista de dança. Organizado pelo DJ Fabrício Bravim, o projeto nasceu da paixão pelos discos e pela riqueza da música brasileira, valorizando o formato analógico e a experiência única de ouvir música diretamente dos LPs.

Durante a apresentação, o público pode desfrutar de um repertório que passeia por clássicos e raridades da MPB, samba, soul brasileiro, funk, disco e tropicalismo, em sets cuidadosamente selecionados e mixados exclusivamente em vinil. Mais do que uma festa, o evento se consolida como um encontro cultural que conecta gerações e promove a valorização da música nacional.

Disco Voador – coletivo de DJs apresenta brasilidades em vinil em uma experiência musical retrô na Varanda Montserrat.

Quando: 02 de maio (sábado), das 16h às 22h

Local: Piso L3 do Shopping Montserrat

Ingressos: gratuitos e limitados com retirada pelo Sá App.

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Shows

Ex-BBB Raquele Cardozo estreia projeto voltado para o arrocha

O primeiro show da nova fase da artista acontece neste sábado, dia 2 de maio, na Singos, na Serra

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A capixaba Raquele Cardozo, conhecida nacionalmente após sua participação no Big Brother Brasil 24, inicia um novo capítulo em sua trajetória artística: a estreia de um projeto musical no segmento do arrocha. Cantora, empreendedora e influenciadora, Raquele transforma um talento que começou de forma espontânea dentro do reality em uma carreira estruturada nos palcos.

Natural de Conceição da Barra e criada em Jacupemba, Aracruz (ES), Raquele conquistou o público com sua autenticidade e carisma, ampliando sua visibilidade nacional e abrindo novos caminhos profissionais após o programa.

Após o reality, passou a integrar a nova formação do grupo Melanina Carioca, consolidando sua presença na música e ampliando sua experiência artística ao lado de nomes já conhecidos do cenário nacional.

Agora, em carreira solo, a artista aposta no arrocha como identidade sonora. O novo projeto inicia com releituras e marca um posicionamento mais pessoal e emocional, explorando sua potência vocal em um repertório que dialoga diretamente com o público. A escolha do gênero reforça sua conexão com a música popular e com histórias que falam de amor, superação e vivências reais.

Além da música, Raquele segue à frente de sua trajetória empreendedora, mas deu uma pausa em seu negócio no ramo da confeitaria, em Vila Velha, para se dedicar integralmente à carreira artística. Sua trajetória também é marcada por um forte discurso de autoestima, representatividade e empreendedorismo, especialmente como mulher preta que construiu sua própria marca.

“Esse projeto é a realização de um sonho que por muito tempo pareceu distante. A música sempre esteve no meu coração, e hoje poder viver isso com a minha identidade, do meu jeitinho, é muito especial. Sou muito grata a quem acreditou em mim e, principalmente, aos meus seguidores, que me dão força todos os dias. Esse trabalho tem muito de mim, é verdadeiro, feito com carinho, e eu tenho certeza que o público vai sentir isso”, diz a artista.

O projeto já tem data para estrear: o primeiro show acontece neste sábado, dia 2 de maio, na Singos, na Serra (ES), marcando oficialmente o início dessa nova fase nos palcos. 

Fotos: Braza Estúdio Criativo

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