Matias Brotas apresenta pioneirismo ao integrar arte e tecnologia na abertura do Clube do Colecionador
A exposição, que abre ao público no dia 05 de dezembro, com visitação gratuita, apresenta uma obra interativa inédita dos artistas Elvys Chaves e Carlo Schiavini, além de trabalhos dos artistas Claudio Alvarez, Daniel Mattar, Heberth Sobral, Moisés Patrício e Rodrigo Sassi
A Matias Brotas encerra o ano com mais uma inovação para marcar sua trajetória de 18 anos: a abertura da exposição ‘Clube do Colecionador | Séries’. A mostra celebra também os 11 anos do Clube, que tem transformado o cenário do colecionismo no Espírito Santo. Com estreia para convidados na quarta-feira, dia 4 de dezembro, e aberta ao público na quinta-feira, dia 5, a exposição destaca o pioneirismo da galeria ao apresentar uma obra interativa inédita que une arte e tecnologia.
Logo na entrada, os artistas Elvys Chaves e Carlo Schiavini surpreendem com uma obra de realidade aumentada que inaugura um diálogo inovador entre o corpo humano, o colecionismo e a tecnologia. A obra, uma experiência imersiva e sensorial, convida o espectador a se tornar parte da criação, ampliando sua conexão com a arte e revelando novas formas de interação. “Não somos apenas apreciadores, mas também agentes transformadores da cultura e do mercado de arte”, afirma Lara Brotas, sócia co-fundadora da galeria.
Peso Líquido (2024), de Claudio Alvarez
“Vestíveis Digitais” é um projeto que une arte, tecnologia e moda através de vestuários digitais, desenvolvido pelo coletivo ‘Um Quarto Escuro’. Apresentado em Coimbra, Portugal no festival MATE, ele permite ao público interagir em tempo real com peças digitais em Realidade Aumentada (AR) via dispositivos móveis, promovendo uma experiência pós-digital que reflete culturas urbanas e questões sociais e ambientais.
Além dessa obra inédita, a exposição reúne trabalhos dos artistas Claudio Alvarez, Daniel Mattar, Heberth Sobral, Moisés Patrício e Rodrigo Sassi, cada um trazendo perspectivas únicas que dialogam com diferentes materiais, memórias e linguagens visuais.
Mestre na criação de ilusões óticas e jogos visuais, o artista argentino Claudio Alvarez utiliza espelhos, luzes e objetos móveis para desafiar a percepção do espectador, trazendo contradições entre o ver e o saber. Nas obras apresentadas, ‘Três Metades’ e ‘Peso Líquido’, as características cinéticas – que transitam entre o movimento e o equilíbrio em repouso de alguns elementos das estruturas – se somam a efeitos ópticos provocados pelo reflexo de materiais luminosos sobre superfícies espelhadas. Seria este o fiel da hipotética balança?
Obra Amateru (2023), de Daniel Mattar
Já o artista Heberth Sobral apresenta a série Azulejos que surge após uma residência artística em Cascais, Portugal, onde andando pelas ruas da cidade ele percebeu o tratamento especial que os portugueses davam aos azulejos. Com isso, construindo a sua própria linguagem, sempre voltada para a representação das memórias do cotidiano, onde aborda temas de comportamento, pensamentos e atos realizados através de uma cultura, Sobral decidiu unir sua cultura de trabalho com bonecos com os azulejos. E assim surgiu a série de azulejos feitos de bonecos.
Moises Patrício, artista visual baseado em São Paulo, apresenta na exposição sua série fotográfica “Aceita?”, uma das obras mais conhecidas do artista, iniciada em 2013. São imagens em que a palma da mão esquerda de Patrício se estende para oferecer objetos encontrados na rua de São Paulo, palavras e gestos relacionados às situações que experimenta diariamente na cidade. A escolha pelo retrato da mão e do gesto de oferenda (fundamental no candomblé) serve de crítica à herança racista e escravocrata, que reduz o papel da população negra ao da mão de obra.
O artista Moisés Patrício
De forte carga simbólica e social, na medida em que recuperam e devolvem à circulação aquilo que foi considerado descartável pela sociedade, as fotos performances de Patrício refletem sobre o caráter excludente de espaços urbanos. Sua obra, rica em narrativas culturais, foi destaque em exposições como “Histórias Afro-Atlânticas” no MASP e no Instituto Tomie Ohtake, bem como na Bienal de Dakar e atualmente faz parte da coleção do INHOTIM.
O artista Heberth Sobral
E mergulhado intensamente no universo das cores, Daniel Mattar apresenta a série Mineral, que reúne uma pesquisa longa sobre as cores, do nome às suas origens, pigmentos. A partir das pesquisas, ele cria suas próprias composições, um trabalho mediativo, minucioso, onde escolhe cores, granulação, volume, e assim dando vida aos seus trabalhos repletos de tridimensionalidade.
Já Rodrigo Sassi é um artista visual brasileiro cuja prática se desenvolve a partir de sua experiência inicial com o grafite nas ruas de São Paulo. Explorando materiais e procedimentos diversos, suas obras frequentemente incorporam detritos urbanos e elementos da arquitetura moderna. Suas esculturas, criadas com madeiras reutilizadas de formas de concreto armado, combinam curvas biomórficas e referências ao design gráfico. Transitando entre dimensões bidimensionais e tridimensionais, Sassi apresenta obras que refletem sobre a cidade e sobre as camadas visuais e materiais que compõem nosso cotidiano.
O pioneirismo do Clube do Colecionador
O artista Claudio Alvarez
Criado em 2013, o Clube do Colecionador é uma iniciativa pioneira da Matias Brotas, que conecta apreciadores e entusiastas da arte contemporânea ao universo do colecionismo. Ao longo de 11 anos, o clube tem ampliado o repertório dos participantes, promovendo a aquisição consciente de obras, curadorias exclusivas e acesso a experiências únicas no mundo da arte.
Mais do que formar coleções, o Clube oferece uma rede de benefícios, como aquisições facilitadas, descontos em estabelecimentos parceiros e convites para eventos e visitas guiadas com artistas e curadores. É uma oportunidade para novatos e experientes expandirem suas coleções e participarem ativamente do fortalecimento da arte contemporânea.
A exposição Clube do Colecionador | Séries reafirma o papel da Matias Brotas como uma galeria visionária, capaz de integrar inovação e tradição, e de expandir os horizontes do colecionismo no Brasil.
O artista Rodrigo Sassi
Exposição ‘Clube do Colecionador | Séries” Matias Brotas
Artistas: Elvys Chaves, Carlo Schiavini, Claudio Alvarez, Daniel Mattar, Heberth Sobral, Moisés Patrício e Rodrigo Sassi.
Quando: De 05 de dezembro a 28 de fevereiro
Entrada gratuita
Visitação: de segunda a sexta, de 10h às 19h (exceto feriados)
Matias Brotas arte contemporânea: Av. Carlos Gomes de Sá, 130 – Mata da Praia
Tem mais talento capixaba fazendo história no cenário musical local. Desta vez é o grupo Mais Astral, referência do pagode praiano no Espírito Santo, que celebra 25 anos de carreira e vai marcar a data com a gravação de um audiovisual comemorativo no dia 31 de janeiro, no festival Delírio Tropical, na Praia de Itapuã, em Vila Velha.
Formado atualmente por Brunão Fernandes (voz), Christian Anderson (banjo), Jean Buquer (pandeiro), Thiago Nideck (cavaco) e Juninho Mariquito (reco), o Mais Astral ganhou projeção nacional em 2004 com a música “Loirinha do Pagode”, escolhida como tema da modelo argentina Antonela no Big Brother Brasil 4. A faixa integrou o álbum “Mais Astral ao Vivo”, gravado na antiga boate Blow-Up, na Praia da Costa, espaço que teve papel decisivo na consolidação do grupo.
Ao longo da carreira, a banda lançou os discos “O Gosto da Felicidade” (2006), produzido por Torcuato Mariano, e “No Quintal da Gente” (2010), que levou o grupo ao quadro “Garagem do Faustão”, do Domingão do Faustão, onde venceu três duelos com a música “Mulher Radar”. Em 2014, veio “Moqueca Musical”, com participações de músicos capixabas e releituras que ampliaram o repertório sem abrir mão da base do pagode.
Ao lado de grandes nomes do samba e pagode
O Mais Astral também passou por grandes palcos e eventos, como a Festa da Penha, o aniversário de Vitória e festivais de música, além de dividir o palco com nomes como Exaltasamba, Fundo de Quintal, Alcione e Jorge Aragão.
A partir de 2015, os integrantes passaram a se dedicar a projetos paralelos, o que reduziu a agenda de shows do Mais Astral. Ainda assim, o vocalista Bruno Fernandes garante que o grupo segue ativo e em sintonia para apresentações pontuais, com a possibilidade de retomar o ritmo original a qualquer momento. “Como resume o clássico de Arlindo Cruz, Luiz Carlos da Vila e Sombrinha: “o show tem que continuar””, declara.
Mais Astral 25 anos – Gravação Audiovisual
Quando: 31 de janeiro (sábado), às 18h
Local: Festival Delírio Tropical, Praia de Itapoã – Vila Velha.
A estação mais quente do ano segue “pocando” no Espírito Santo e as opções de programação gratuita estão em alta. A dica para curtir a tarde deste sábado, dia 24 de janeiro, é visitar a Arena Esportiva de Verão, na Praia da Costa, em Vila Velha, que terá show do grupo Mania D’ Samba, a partir das 12h. O repertório do show promete um passeio por grandes sucessos do samba e do pagode.
Formado pelos músicos Marcus Castro, Netto Medici e Diego Bernardino, o Mania D’ Samba foi criado em 2010. A trajetória começou de forma despretensiosa, animando rodas de samba em encontros familiares, aniversários e festas entre amigos. Ao longo dos anos, o grupo conquistou espaço e passou a se apresentar em praticamente todas as casas noturnas da Grande Vitória, além de palcos no interior do estado, marcando presença também nos principais eventos dedicados ao samba e ao pagode.
As principais referências do grupo incluem nomes consagrados da música brasileira, como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Fundo de Quintal e Belo. O repertório dos shows traz releituras de clássicos do samba e do pagode dos anos 1990 até a atualidade, combinando nostalgia e sucessos recentes.
Além das releituras, o Mania D’ Samba também aposta em músicas autorais. Um dos destaques é “Só no pagode”, canção já conhecida do público que acompanha a banda nos shows e nas redes sociais.
“Fazemos uma seleção para que o público cante e dance, com músicas mais antigas, que criam um clima de nostalgia, junto com os grandes sucessos da atualidade”, afirma o vocalista Marcus Castro.
Entre os projetos para 2026, o grupo prepara um passo importante na carreira: a gravação do primeiro audiovisual. “Queremos gravar mais músicas autorais e estamos em fase de preparação do nosso DVD, que é um sonho que será realizado em breve”, revelam Netto Medici e Diego Bernardino.
Então bora aproveitar o findi em família e ainda prestigiar os talentos capixabas? #FicaADica
Neste fim de semana tem a primeira edição de 2026 do ‘Reggae Sunset – Pé na Areia’ no Silva’s Beach Club, na Praia de Carapebus, na Serra. O evento acontece no sábado, dia 17 de janeiro, a partir das 17 horas. Entre as atrações confirmadas está Helio Bentes, vocalista da banda Ponto de Equilíbrio, que apresenta seu projeto solo, marcado pela fusão do reggae com referências de ancestralidade e da cultura popular brasileira. A programação conta ainda com os shows das bandas Cidade Verde Sounds, Kanabaus, Breeza e Forró Trio Potiguar, além do DJ Bravin, que vai assumir as picapes nos intervalos.
Os ingressos custam a partir de R$70 e estão à venda na plataforma Zig Tickets.
“Começar o ano com o Reggae Sunset é manter viva uma tradição que já se tornou referência para o público. É um evento que une música, natureza e uma energia muito positiva, do jeito que a gente acredita que 2026 merece começar”, afirmam os produtores Rodrigo Rosa e Léo Kbong, da Prospecta Eventos.
As atrações
Carioca de Vila Isabel, Helio Bentes soma mais de 20 anos à frente do Ponto de Equilíbrio e uma trajetória marcada por diversas influências musicais, além de parcerias com nomes como Ivete Sangalo, Marcelo D2 e Gabriel o Pensador. Seu projeto solo, OHB – Original Hélio Bentes, está em circulação pelo país há quase uma década.
Originária de Maringá, no Paraná, a banda Cidade Verde Sounds chega ao ‘Reggae Sunset – Pé na Areia’ representando a renovação do reggae nacional. A banda ganhou projeção em todo o país com uma sonoridade atual, que preserva a essência do gênero e incorpora elementos modernos, aliada a letras que dialogam com temas cotidianos e sociais, consolidando seu nome entre os principais expoentes da cena brasileira contemporânea.
A banda Kanabaus, criada no início dos anos 2000, retorna aos palcos em uma nova fase, fortalecendo sua identidade dentro do reggae nacional. A banda se destacou por canções que marcaram época e agora revisita sua trajetória com novos arranjos e propostas, mantendo a essência que conquistou o público e reforçando sua presença no cenário musical brasileiro.
Outra atração nacional do evento, o Forró Trio Potiguar, do Rio Grande do Norte, representa com autenticidade a força da música nordestina e a tradição do forró pé de serra. Com formação clássica – sanfona, zabumba e triângulo – o grupo valoriza ritmos como xote, baião e arrasta-pé, levando ao público um repertório que dialoga com as raízes culturais do Nordeste e, ao mesmo tempo, mantém a energia das festas populares.
Já a banda Breeza representa a nova geração do reggae capixaba. Suas músicas se destacam por letras que abordam temas como amor, conexão com a natureza e mensagens positivas.
‘Reggae Sunset – Pé na Areia’ com Helio Bentes, Cidade Verde Sounds, Kanabaus, Breeza, Forró Trio Potiguar e DJ Bravin Quando: 17 de janeiro (sábado), a partir das 17h Local: Silva’s Beach Club – Avenida Espírito Santo, 197 – Praia de Carapebus, Serra Ingressos: a partir de R$70