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Teatro

Zeze Polessa apresenta em Vitória NARA, solo inédito de Miguel Falabella, uma homenagem à cantora Nara Leão

Depois de uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro, a montagem, que reúne clássicos imortalizados na voz da cantora, como ‘A Banda’ e ‘Diz que fui por aí, chega a Vitória de 28 a 30 de junho. As vendas serão abertas a partir do dia 3 de junho

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Nara Leão (1942-1989) é um nome incontornável para se entender a música, a cultura e a sociedade brasileira dos anos 1960, 70 e 80. Suas atitudes pioneiras e revolucionárias se refletem em um repertório absolutamente singular e marcam uma trajetória que reverbera mesmo após três décadas e meia de sua partida. ‘Nara’, é fruto do arrebatamento causado pela cantora em Zeze Polessa, que partilhou o desejo de revivê-la nos palcos tendo ao seu lado, na autoria e direção do espetáculo, o amigo Miguel Falabella, parceiro em uma série de projetos teatrais desde 1979. O espetáculo tem o patrocínio exclusivo da Petrobras | Programa Petrobras Cultural, viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, e é assinado pela Quintal Produções. A peça entra em turnê pelo país depois de enorme sucesso no Rio de Janeiro. Reunindo memórias, fatos e curiosidades sobre essa grande mulher, a produção chega a Vitória para curta temporada de 28 a 30 de junho no Teatro Universitário da UFES. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 3 de junho.

 Zeze Polessa cresceu ouvindo e acompanhando a carreira de Nara através dos discos e os muitos sucessos tocados nas rádios. Durante a pandemia, ela começou a ler uma biografia da cantora e – a partir de então – enfileirou uma série de entrevistas e livros sobre o período, quando, intuitivamente, começou ali a fazer uma pesquisa daquela que seria a sua próxima personagem.  Ao falar sobre a vontade de interpretar Nara, em uma conversa informal com Miguel Falabella, ele na mesma hora avisou que criaria o texto do espetáculo e, após uma semana juntos, ainda no período pandêmico, a primeira versão da obra começava a ganhar forma.

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Momentos e canções 

No espetáculo, Nara aparece como se estivesse vindo de algum lugar do futuro – ou do passado – para compartilhar com o público algumas lembranças e reflexões. Através de um grande fluxo de consciência, o texto relembra momentos e canções da cantora sem preocupação com cronologias, datas ou qualquer outra formalidade, bem no estilo Nara, uma intérprete que sempre foi ‘fora da caixa’, quando esta expressão nem era tão usada assim.

Logo no início, ela mesmo diz que está de volta graças ao privilégio do teatro. Quando eu tive vontade de fazer a Nara, falei com Miguel que sabia não ter mais a idade dela, mas ele logo disse que isso não tinha a menor importância. Eu não procuro imitar o seu jeito de falar ou cantar, existe uma liberdade em todo este processo, não poderia ser diferente com alguém que sempre foi tão livre“, reflete Zeze, que interpreta ao vivo alguns dos muitos sucessos da intérprete, como ‘A Banda, Corcovado, Marcha da Quarta-feira de Cinzas’, entre outros.

Com direção musical de Josimar Carneiro, o espetáculo perpassa os diversos estilos e movimentos dos quais Nara participou. Nascida em Vitória, em 19 de janeiro de 1942, Nara Leão tinha apenas 1 ano quando seus pais se mudaram para o Rio de Janeiro. Moraram na Avenida Nossa Senhora de Copacabana antes de se transferirem para o o Conjunto Champs-Élysées, na Avenida Atlântica, para o apartamento que se tornaria o berço da Bossa Nova.

Em constante mutação, Nara nunca se deixou rotular ou ficar presa a um determinado gênero: esteve no coração do nascimento da Bossa Nova, flertou com o Tropicalismo, participou dos festivais da canção, protagonizou o lendário show ‘Opinião, com João do Vale e Zé Ketti (e foi quem escolheu a estreante Maria Bethânia para substitui-la) resgatou antigos compositores, cantou samba-canção, músicas de protesto, rocknroll e jovem guarda. A liberdade e a inquietação de Nara se refletiam, sem amarras, na sua criação artística.

No palco, as canções surgem para pontuar alguns dos momentos de uma vida que se confunde com a história do Brasil daquela época. Ao longo das cenas, alguns temas vêm à tona, como a repressão sofrida no período da ditadura militar, o exílio, o avanço do debate feminista, a revolução comportamental das décadas de 60 e 70, a maternidade, os célebres casos de amor e as demais paixões da cantora.

 Não é a primeira vez em que Zeze vai cantar em cena. Sua trajetória foi pontuada por alguns musicais, inclusive chegando a protagonizar uma versão de ‘A Noviça Rebelde’, em 1992. “As canções de Nara me acompanham há muito tempo, eu já sabia as letras de uma boa parte do repertório e agora o desafio foi justamente selecionar quais as músicas que entrariam na peça, já que ela produziu muito ao longo da vida e gravou sempre canções muito pertinentes e necessárias”, conta a atriz. 

Uma amizade eternizada nos palcos

Zeze Polessa e Miguel Falabella se conheceram em 1979, na icônica montagem de ‘O Despertar da Primavera’, no Parque Lage, de onde despontaram uma série de outros nomes, como Maria Padilha, Daniel Dantas e Rosane Goffman. Desde então, dividiram o palco em espetáculos como ‘Mephisto’ e ‘O Submarino’, também com texto de Miguel. Em 1996, ela estrelou a premiada ‘Florbela Espanca – A Bela do Alentejo’, outro monólogo sobre uma personalidade feminina marcante (a poeta portuguesa Florbela Espanca), com direção dele. A trajetória da dupla se fortaleceu ainda nas novelas ‘Salsa e Merengue’ e ‘A Lua me Disse’, em que Miguel escreveu personagens especialmente para Zezé, além da recente turnê com ‘A Mentira’, em 2019, espetáculo que os reuniu novamente em cena.

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Quintal Produções

A Quintal Produções atua há 15 anos na cidade do Rio de Janeiro e se destaca na cena teatral por produções como: BR-TRANS (com Silvero Pereira), Cérebro_Coração (com Mariana Lima), Tudo (com Julia Lemmertz, Vladimir Brichta, Dani Barros, Márcio Vito e Claudio Mendes), Teoria King Kong (Amanda Lyra, Ivy Souza e Verónica Valenttino) e recentemente Lady Tempestade (com Andrea Beltrão, direção de Yara de Novaes).

FICHA TÉCNICA

NARA

com Zezé Polessa, de Miguel Falabella

direção musical, arranjos e produção musical: Josimar Carneiro

direção assistente e direção de movimento: Marina Salomon

cenografia: Dina Salem Levy

desenho de luz: Ricardo Vivian e Sarah Salgado

desenho de som: Arthur Ferreira

figurino: Natalia Duran

visagismo: Marcelo Dias

preparação vocal: Mariana Baltar

operação de luz: Luana Della Crist

operação de som e microfonista: João Gabriel Mattos

assistência de cenografia: Alice Cruz

cenotécnico: Rodrigo Shalako

coordenadora de palco: Rahira Coelho

contrarregra: Nivaldo Vieira

camareira: Maninha Xica

assessoria de comunicação: Pedro Neves / local: Rose Frizzera – RF Comunicação

comunicação digital: Bruna Paulin

concepção visual | projeto gráfico: Gringo Cardia

designer gráfico: Matheus Meira

fotógrafo: Flávio Colker

audiovisuais | comunicação digital: Gil Tuchtenhagen

Quintal Produções 

direção de produção: Verônica Prates

coordenação de projetos: Valencia Losada

produção e administração: Letícia Vieira

produção executiva: Camila Camuso

assistência de produção: Ellen Miranda

Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal

Patrocínio exclusivo: Petrobras

Apoio: Teatro Universitário

Serviço

NARA

Temporada Vitória: 28 a 30 de junho. Sexta a domingo, às 20h. Sessão extra no domingo, dia 30, às 16h

Onde: Teatro Universitário da UFES. Av. Fernando Ferrari 514 – Campus Universitário, Bairro Goiabeiras

Ingressos: R$ 80,00 (inteira) R$ 40,00 (meia). Preço popular: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Vendas: a partir de 3 de junho das 14h às 19h na bilheteria do teatro, no site da Sympla (www.sympla.com.br)

Meia-entrada: estudantes, professores, pessoas acima de 60 anos e outros casos previstos em lei

Bate-papo com o público no dia 29 de junho, após o espetáculo

Sessões com intérprete de libras: dias 29 e 30 de junho

Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta, das 14h às 19h – sábados, domingos e feriados 2h antes do início do espetáculo. Telefone: (27) 4009-2953

Classificação etária: livre para todos os públicos

Duração: 80 minutos

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Teatro

Clássico capixaba “A Cigarra e a Formiga” chega a Colatina

Apresentações acontecem nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro Marista Colatina

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Um dos maiores clássicos do teatro infantil capixaba, “A Cigarra e a Formiga” será uma das atrações do 3º Festival de Teatro Seguros Unimed, com apresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro Marista Colatina, em Colatina. Os ingressos estão à venda através deste site.

Com mais de 27 anos em cartaz e mais de 1.500 apresentações realizadas, a montagem do Grupo de Teatro Campaneli conquistou gerações de famílias ao transformar a tradicional fábula de Esopo em um espetáculo repleto de música, humor, interação e importantes ensinamentos para crianças e adultos.

Dirigido por Alexandre Augusto Campanelli, o espetáculo acompanha a divertida história da formiga trabalhadora e da cigarra artista, mostrando que responsabilidade, amizade, cooperação, respeito às diferenças e preservação do meio ambiente caminham lado a lado. De forma leve e envolvente, a peça também reforça que o trabalho é importante, mas que a arte, a criatividade e a alegria têm papel essencial na construção de uma sociedade mais humana.

No palco, Rodrigo Campaneli e Cleverson Guerrera dão vida aos personagens em uma encenação dinâmica, marcada pela interação com o público e por uma linguagem acessível aos pequenos, tornando o espetáculo uma experiência divertida para toda a família.

A Cigarra e a Formiga – Teatro Campaneli

Quando: 19 e 20 de setembro

Horário: sábado e domingo, às 15h

Local: Teatro Marista Colatina (Av. Champagnat, 225, Colatina)

Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada)

Classificação etária: 2 a 12 anos

Duração: 45 minutos

Vendas:  https://festivalsegurosunimed.byinti.com/#/event/antes-do-ano-que-vem-colatina-543-824

Clientes Seguros Unimed têm 50% de desconto

Clientes Clube UOL têm 35% de desconto

Informações: www.festivalsegurosunimed.com.br

Instagram: @festivalsegurosunimed

Realização e Produção: Sinapse Produções

Produção Local: WB Produções
Informações: wbproducoes.com

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Teatro

Eduardo Moscovis apresenta “O Motociclista no Globo da Morte” em Vitória

Com uma performance vencedora do Prêmio Shell de Melhor Ator, Moscovis se apresenta nos dias 19 e 20 de setembro, no Centro Cultural Sesc Glória

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O Centro Cultural Sesc Glória vai receber o ator Eduardo Moscovis em uma performance provocante de “O Motociclista no Globo da Morte”, que rendeu ao artista, em março deste ano, o Prêmio Shell de Melhor Ator — o mais tradicional reconhecimento das artes cênicas no país e o primeiro de sua carreira. A apresentação faz parte do projeto Grandes Espetáculos, do Sesc Espírito Santo, e será realizada nos dias 19, às 19h30, e 20 de setembro, às 18h, no Teatro Glória.

A montagem “O Motociclista no Globo da Morte”, do dramaturgo, diretor e ator Leonardo Netto, marca a primeira parceria de Eduardo Moscovis com o diretor Rodrigo Portella. Os ingressos já estão disponíveis no site Let’s Events, com valores de R$ 50 para comerciários, meia-entrada e entrada solidária; R$ 55 para conveniados e comerciantes; e R$ 100 para a inteira.

Ao contar uma história que, em tese, poderia acontecer com qualquer um, o espetáculo provoca ao diluir as fronteiras entre vítima e algoz, civilizado e selvagem. “O que mais me cativou no texto foi perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista — um homem vil em todos os aspectos —, pode se igualar a ele ao cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis.

Depois de assistir, em uma rede social, a um vídeo de extrema violência, o diretor Leonardo Netto passou a se questionar sobre o que leva alguém a cometer um ato violento — e também a filmá-lo, publicá-lo e consumi-lo. Outras questões emergiram, como o fascínio e a idolatria por assassinos, psicopatas e serial killers ao longo da história.

“A espetacularização, a romantização e a banalização da violência, potencializadas pela multiplicação de câmeras e pela internet, talvez nos tornem mais insensíveis a ela”, reflete o autor Leonardo Netto. O incômodo persistiu até que ele decidiu escrever a peça como forma de elaborar essa experiência. “O título surgiu como uma metáfora da iminência do desastre. Assim como no globo da morte, vivemos tentando nos desviar da catástrofe o tempo inteiro”, revela.

Para construir a dramaturgia e o espaço cênico, Portella optou por uma encenação minimalista. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto seria uma distração. O personagem constrói um discurso que se aproxima da literatura, convocando o público a imaginar. Temos, assim, uma relação íntima e direta entre ator e espectador do início ao fim”, afirma o diretor.

“O motociclista no globo da morte”

Quando: 19 de setembro (sábado) e 20 de setembro (domingo)
Local: Teatro Glória – Centro Cultural Sesc Glória
Horários: 19h30 (sábado) e 18h00 (domingo)
Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos
Inteira: R$ 100
Comerciário/meia-entrada/meia solidária: R$ 50
Conveniado: R$ 55
Comerciante: R$ 55
19/09 (sábado):  https://lets.events/e/sesc-grandes-espetaculos-o-motociclista-no-globo-da-morte-com-eduardo-moscovis/
20/09 (domingo): https://lets.events/e/sesc-grandes-espetaculos-o-motociclista-no-globo-da-morte-com-eduardo-moscovis-2/

Plataforma Let’s Events ou bilheteria do Sesc Glória, de quarta a sábado, das 10h às 20h
Informações: (27) 3232-4765 | 4777 | 4773

Fotos de Catarina Ribeiro

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Teatro

Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall estrelam “Um Dia Muito Especial” no Teatro da Ufes

Inspirado no clássico do cinema italiano, o espetáculo reúne dois dos grandes nomes da dramaturgia brasileira em uma emocionante história sobre amor, liberdade e transformação, nos dias 5 e 6 de setembro, em Vitória

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Pela primeira vez dividindo o palco, Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall chegam a Vitória com o espetáculo “Um Dia Muito Especial”, uma das atrações do 3º Festival de Teatro Seguros Unimed. As apresentações acontecem nos dias 5 e 6 de setembro, no Teatro Universitário da Ufes, levando ao público uma adaptação sensível e emocionante do premiado filme homônimo dirigido por Ettore Scola e eternizado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni.

Os ingressos estão à venda neste link, com valor a partir de R$ 25 (meia entrada/mezanino).

Ambientada em Roma, no dia 6 de maio de 1938, durante a visita de Adolf Hitler à Itália fascista de Benito Mussolini, a história acompanha o encontro inesperado entre Antonietta, uma dona de casa dedicada à família e presa a um casamento marcado pelo machismo, e Gabriele, um radialista recém-demitido por ser homossexual e prestes a ser perseguido pelo regime. Em apenas um dia, os dois compartilham confidências, medos e sonhos, construindo uma relação transformadora que muda para sempre a forma como enxergam a vida.

A montagem aborda temas como preconceito, liberdade, aceitação, empatia, amor e o papel da mulher na sociedade, propondo uma reflexão profunda sobre as relações humanas e sobre a importância de reconhecer o outro em meio às diferenças.

No palco, Gianecchini e Casadevall conduzem uma narrativa delicada e emocionante, marcada por interpretações intensas e uma estética que preserva a essência do clássico do cinema italiano, agora apresentada em uma linguagem contemporânea para o teatro.

Um Dia Muito Especial’ com Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall e Carolina Stofella

Quando: 5 e 6 de setembro (sábado e domingo)

Horários: sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Local: Teatro Universitário da Ufes (Avenida Fernando Ferrari, 514, Goiabeiras, Vitória)

Classificação: 12 anos

Ingressos:

Setor A: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia)

Setor B: R$ 180 (inteira) | R$ 90 (meia)

Mezanino: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia) – preço popular

Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/124224/d/401375

Clientes Seguros Unimed tem 50% de desconto

Clientes Clube UOL tem 35% de desconto

Informações: www.festivalsegurosunimed.com.br

Instagram: @festivalsegurosunimed

Produção local: WB Produções.

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